奧運(yùn)會(huì)不僅是一場體育盛會(huì)，更是一場音樂盛宴。每屆奧運(yùn)會(huì)都會(huì)誕生一首主題歌曲，這些歌曲以其振奮人心的旋律、鼓舞人心的歌詞激勵(lì)著運(yùn)動(dòng)員和觀眾，成為整個(gè)賽事中不可或缺的一部分。

起源與演變

奧運(yùn)會(huì)主題歌曲的起源可以追溯到1952年赫爾辛基奧運(yùn)會(huì)。當(dāng)時(shí)，組委會(huì)邀請芬蘭作曲家埃羅·西尼拉（Eero Sinila）創(chuàng)作了《奧林匹克頌歌》，這首歌曲成為歷史上第一首奧運(yùn)會(huì)主題曲。

此后，奧運(yùn)會(huì)主題歌曲逐漸演變，從最初的古典樂風(fēng)格發(fā)展到流行音樂、電子音樂等多種風(fēng)格。它們不僅代表著賽事主題，也反映著舉辦國的文化和風(fēng)俗。

鼓舞人心的旋律

奧運(yùn)會(huì)主題歌曲最顯著的特點(diǎn)就是其振奮人心的旋律。這些旋律往往使用高昂的音調(diào)、強(qiáng)烈的節(jié)奏，配合著激昂的歌詞，營造出一種激動(dòng)人心的氛圍，激發(fā)運(yùn)動(dòng)員的斗志，鼓舞觀眾的情感。

例如，1984年洛杉磯奧運(yùn)會(huì)主題曲《TheFire Within》由洛里·布雷克（Lori Breault）演唱，其強(qiáng)勁有力的旋律和鼓舞人心的歌詞至今仍令人印象深刻。

鼓舞人心的歌詞

除了旋律之外，奧運(yùn)會(huì)主題歌曲的歌詞也扮演著重要的角色。這些歌詞通常以奧運(yùn)會(huì)精神、運(yùn)動(dòng)員的拼搏精神、和平與友誼為主題，用詩意的語言傳達(dá)出賽事的理念和價(jià)值觀。

例如，2008年北京奧運(yùn)會(huì)主題曲《我和你》由韓紅、劉歡演唱，其歌詞中“我和你，心連心，同住地球村，為夢想，千里行”一句，表達(dá)了世界人民團(tuán)結(jié)一致、共同追求夢想的愿望。

著名主題歌曲

在眾多奧運(yùn)會(huì)主題歌曲中，有一些歌曲因其卓越的品質(zhì)和深遠(yuǎn)的影響力而廣為流傳。

• 《奧林匹克頌歌》（1952年赫爾辛基奧運(yùn)會(huì)）
• 《Hand in Hand》（1988年漢城奧運(yùn)會(huì)）
• 《The Power of the Dream》（1996年亞特蘭大奧運(yùn)會(huì)）
• 《Hero》（2000年悉尼奧運(yùn)會(huì)）
• 《北京歡迎你》（2008年北京奧運(yùn)會(huì)）

結(jié)語

奧運(yùn)會(huì)主題歌曲是奧運(yùn)會(huì)的重要組成部分，它們以振奮人心的旋律和鼓舞人心的歌詞激勵(lì)著運(yùn)動(dòng)員和觀眾。它們不僅是賽事精神的體現(xiàn)，也是文化交流和世界團(tuán)結(jié)的橋梁。

貝多芬的資料

在人類音樂史上，古往今來，產(chǎn)生了數(shù)不盡的天才音樂家。 他們象群星升起，構(gòu)成了音樂的星空。 我們仰望星空，總會(huì)發(fā)現(xiàn)有少數(shù)幾顆星星格外明亮，放射出永恒的光芒。 貝多芬就是其中之一。 貝多芬于1770 年出生于德國波恩，比海頓小38 歲，比莫扎特小14 歲。 貝多芬的父親也是音樂家，但卻沒有莫扎特父親那么高的修養(yǎng)。 當(dāng)父親發(fā)現(xiàn)小貝多芬的音樂天資時(shí)，只想把孩子訓(xùn)練成莫扎特式的神童，早早為他賺錢，以滿足他酗酒的惡習(xí)。 所以，小貝多芬受到的是不合人情的、甚至是殘暴的“教育”。 直到12 歲才遇到一位真正的老師叫聶費(fèi)的，給了他必要的知識(shí)。 貝多芬終生都感激他。 13 歲時(shí)貝多芬就從事音樂工作，同時(shí)堅(jiān)持學(xué)習(xí)。 其中巴赫、韓德爾對他的影響最大。 鋼琴演奏與作曲才能的迅速成長，使他渴望到維也納去拜訪莫扎特為師。 在維也納，莫扎特聽了這位17 歲青年的即興演奏后說：“這個(gè)青年不久將揚(yáng)名世界。 ”可惜，沒多久，貝多芬因母親去世返回了波恩。 1792 年又在維也納拜海頓為師。 師生之間很快就發(fā)現(xiàn)性格相異，沒有形成持久的教學(xué)關(guān)系。 除性格外，也不能忘記，海頓是確立古典音樂時(shí)期的，可貝多芬卻是要結(jié)束這一時(shí)期的。 但他們終生互相敬重。 三十歲前，貝多芬的聽覺已有病兆。 三十歲后不斷加重，后來完全失去了聽覺能力。 對音樂家來說，沒有比這更致命的打擊了。 他幾度要自殺，甚至寫下遺言。 但他經(jīng)過痛苦、劇烈的思想斗爭，終于以非凡的勇氣、超人的毅力，戰(zhàn)勝了命運(yùn)無情的打擊，偉大的藝術(shù)使命感打消了死亡的念頭，他要將自己的熱血和生命，全部獻(xiàn)給繼續(xù)為神圣的音樂藝術(shù)。 他的許多重要作品都寫于耳聾之后。 當(dāng)我們從他那無限壯美的音樂得到巨大的精神力量和崇高的美的享受時(shí)，不能不為他那普羅米修斯式的獻(xiàn)身精神而感動(dòng)。 貝多芬的晚年相當(dāng)困苦，在貧困之中于1827 年逝世于維也納。 他為后人留下了大量珍貴豐富的音樂創(chuàng)作。 他的交響樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、鋼琴曲等等，至今并將永遠(yuǎn)回響在世界各國的音樂廳里。 貝多芬的鋼琴曲，中國聽眾并不陌生，起碼寫于1810 年的《獻(xiàn)給愛麗絲》（又稱《致愛麗絲》）早已家喻戶曉。 據(jù)音樂研究家說，此曲本來是題獻(xiàn)給他的學(xué)生特雷澤·瑪爾法蒂的，在出版時(shí)誤將特雷澤寫成愛麗絲了，以訛傳訛，才有今天的名字。 不過，這個(gè)誤會(huì)對我們欣賞這首可愛、美麗的小曲，沒有絲毫影響。 這屬于貝多芬的小品。 他的小品、舞曲、回旋曲、特別是變奏曲，還有很多。 其中一首《G 大調(diào)小步舞曲》也是大家熟悉的，曲調(diào)是：這類作品大都情緒較為單一，反映著某種心境或生活情趣。 唯有少數(shù)變奏曲，帶有一定戲劇性的因素。 真正代表貝多芬鋼琴曲的最高成就的、在鋼琴音樂史上具有里程碑意義的，還是他的鋼琴奏鳴曲。 《鋼琴奏鳴曲》自1795 年到1822 年的27 年間，貝多芬一共寫了32 首鋼琴奏鳴曲，幾乎伴隨了他整個(gè)的創(chuàng)作生涯。 這些奏鳴曲，沿著海頓、莫扎特開辟的道路，將這種曲體的潛在表現(xiàn)力，發(fā)揮得淋漓盡至，容納了貝多芬心中那激奮奔騰的情感和他對社會(huì)、歷史、大自然的百般思索、千般感受。 鋼琴這件樂器，也施展出前所未有的威力，真正成為樂器之國的“帝王”。 于是，與巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為“舊約全書”相呼應(yīng)，貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》則被喻為“新約全書”，成為鋼琴藝術(shù)中的又一部經(jīng)典。 下面，按作品產(chǎn)生年代的順序，對其中的幾部作品略為賞析。 第1 號(hào)，《f 小調(diào)奏鳴曲》，寫于1795 年，題獻(xiàn)給海頓，是“32 首”的第一首。 四個(gè)樂章，第一樂章是奏鳴曲式，快板，第一主題：簡明，跳躍，表情嚴(yán)肅。 第二主題：圓滑下降的線條在最后一音突然揚(yáng)起，F(xiàn) 音說出了心中的痛苦。 兩個(gè)主題互相對比，在發(fā)展部中交替展開。 整個(gè)結(jié)構(gòu)簡潔、嚴(yán)謹(jǐn)。 雖然還有海頓、莫扎特的影響，但作為“第一首”，已經(jīng)是出手不凡，初步展現(xiàn)了貝多芬的個(gè)性特征。 第二樂章，F(xiàn) 大調(diào)，慢板。 優(yōu)美的旋律，已初露貝多芬式沉思的神態(tài)：第三樂章，f 小調(diào)，名為小步舞曲，實(shí)際上并無“舞”曲的輕松。 第四樂章，非?？斓膄 小調(diào)，一開始，左手三連音的激流和右手果斷的節(jié)奏，就迎面撲來：除了中間段對比的A 大調(diào)歌唱性旋律外，疾速的三連音和果斷的節(jié)奏交織不斷，始終保持著緊張、激動(dòng)的情緒。 那時(shí)代的一個(gè)音樂評論家聽過貝多芬的演奏后寫過這樣的印象：“我聽了最偉大的鋼琴家之一的可愛的貝多芬的演奏..我發(fā)覺他在試圖打開完全獨(dú)特的道路。 ”貝多芬24 歲寫的這首奏鳴曲，可以驗(yàn)證那位評論家的印象。 幾年后的1798 年，貝多芬發(fā)表了第5 號(hào)《c 小調(diào)奏鳴曲》，三個(gè)樂章。 第一樂章第一主題的性質(zhì)與前一首第一樂章第一主題相似：符點(diǎn)節(jié)奏產(chǎn)生出更大的向上的沖力，與后面的“嘆息”音調(diào)構(gòu)成更鮮明的對照。 第二樂章也是如歌般、沉思性的。 整部作品的戲劇性較之“f 小調(diào)”更為濃重，故有“小悲愴奏鳴曲”之稱呼。 他的正式的“悲愴奏鳴曲”是寫于1798—1799 年間的第8 號(hào)《c 小調(diào)奏鳴曲》。 該曲題獻(xiàn)給一位叫李希諾夫的酷愛音樂的公爵。 這首奏鳴曲不僅完全走出了海頓、莫扎特的影子，是貝多芬早期鋼琴曲的代表作，而且也屬于他全部作品中最杰出的那部分。 全曲分三個(gè)樂章，每個(gè)樂章都具有迷人的藝術(shù)魅力。 三個(gè)樂章之前先有一個(gè)沉緩、長大的引子，音樂一開始，濃重的小調(diào)中、低音區(qū)的主三和弦就緊緊地扣住了聽者的心：慢速的符點(diǎn)加深了沉重感；密集的不協(xié)和音響表達(dá)著內(nèi)心的痛苦；強(qiáng)弱對比有如百思不得其解的發(fā)問。 緊接著，音樂好象不停地追問下去，但一直沒有解決，最后化為一串自上而下的半音階，停留在一個(gè)不穩(wěn)定的音上，還是一個(gè)問號(hào)，這不斷的探究式的疑問，產(chǎn)生出高度緊張與期待的心情，為后面的三個(gè)樂章的展開奠定了基礎(chǔ)。 第一樂章，快板，左手的震音有如時(shí)近時(shí)遠(yuǎn)的雷聲，烘托著右手上行斷奏的雙音，當(dāng)右手沖到一個(gè)高點(diǎn)時(shí)開始下降，這時(shí)左手反而上升，形成震撼人心的動(dòng)勢：第二主題，低音的短句與緊接的高音擴(kuò)展性回應(yīng)，形成對話式進(jìn)行，好象內(nèi)心緊張的思索與爭辯，只寫出曲調(diào)是這樣：第二樂章，慢板。 音樂的性質(zhì)與前面談過的“f 小調(diào)”、“小悲愴”的第二樂章相近。 但這里的第二樂章在深度、展開的幅度上，都超過前兩個(gè)第二樂章。 主題是典型的貝多芬式的深情、凝重，抒情中總是帶著巨人的氣度，只列出旋律是：研究過貝多芬手稿的人發(fā)現(xiàn)，這個(gè)曲調(diào)經(jīng)過了多次修改。 修改的過程主要是不斷刪除多余的部分，最后才形成了這精練的、每個(gè)音都包含了無窮意蘊(yùn)的旋律。 貝多芬的許多主題都是這樣磨煉出來的。 第三樂章又回到c 小調(diào)，快板、回旋曲式，流暢、親切的曲調(diào)，分解和弦的伴奏，增加了不少輕松感。 有人甚至認(rèn)為是明朗的。 不過我覺得這畢竟是小調(diào)式的音調(diào)，好象內(nèi)心深處的苦楚并未洗凈，朋友們不妨仔細(xì)品味一下，到底是什么情緒？這是回旋曲式的主部。 在插部中，音樂曾進(jìn)入E 大調(diào)、A 大調(diào)，緊張度大為減少，然而只是過渡的、暫時(shí)的。 主部的形象占有主導(dǎo)地位。 這部作品“悲愴”的名稱，是貝多芬親自選定的，這是他首次為自己的奏鳴曲命名。 從這里看出他已開始注意音樂的標(biāo)題性，預(yù)示了浪漫派音樂時(shí)期標(biāo)題音樂的興起。 《悲愴奏鳴曲》的出現(xiàn)，標(biāo)志著古典鋼琴奏鳴曲已經(jīng)進(jìn)入完全成熟的高峰期。 高峰期的作品不止這一部，下面談另一首同樣偉大的作品，這就是《月光奏鳴曲》。 按貝多芬奏鳴曲的順序，這是第14 號(hào)，＃c 小調(diào)，題贈(zèng)給他的一位女學(xué)生，寫作于1801 年，已經(jīng)是19 世紀(jì)了。 關(guān)于“月光”這曲名，流傳過很多美麗的傳說，這里不去重復(fù)。 今天我們確知，“月光”不是貝多芬取的名字。 貝多芬自己注明的文字是“幻想風(fēng)的奏鳴曲”。 有趣的是，一百多年來，人們還是喜歡用“月光”這個(gè)并非貝多芬的本意，而且似乎也不夠準(zhǔn)確的名字，反倒不用“幻想奏鳴曲”這本來應(yīng)有的名字，這是為什么？固然，叫得太久已經(jīng)無法更改了，有這個(gè)因素在內(nèi)。 可是我想，可能是由于“月光”與“幻想”，還是有點(diǎn)聯(lián)系的。 就是說，兩個(gè)字眼都有浪漫的色彩。 “幻想風(fēng)”，給了我們想象的自由，“月光”也是幻想的理想對象。 音樂本身（尤其前兩個(gè)樂章）是非常美麗的，“月光”（及其相關(guān)故事：月光閃耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美麗的。 是不是這些直接、間接的聯(lián)系，使得人們寧愿使用“月光”這“不該有”的名稱？幻想風(fēng)格的原意，首先是指第一樂章。 通常，多樂章的奏鳴套曲的第一樂章都是奏鳴曲式快板。 這部作品卻一反常規(guī)，將奏鳴曲式快板都放到末樂章。 第一樂章反倒用了慢板，自由性的曲體。 如同貝多芬的許多慢板一樣，音樂也是凝神靜思。 所不同的，是這里沒有沉重感。 在清淡的三連音徐緩的伴奏下，簡潔的曲調(diào)很有超脫的韻味，也許這就是幻想風(fēng)格吧：第二樂章，小快板，D 大調(diào)。 李斯特形容這一樂章是“兩個(gè)深淵間的一朵花”。 也有人說象嬌嫩的正在打開的卻又感到靦腆的一朵花，總之，十分可愛：第二樂章是向第三樂章的過渡。 第三樂章，急快板，＃c 小調(diào)，奏鳴曲式。 第一主題的迅猛、暴烈，非常罕見。 有人說這是“夜晚狂野的暴風(fēng)雨”，有人說是“富有熾熱表情的杰作”，也有人說是“燃燒著的巖流”。 的確，是猛烈的沖擊和暴發(fā)：第二主題，音調(diào)悲痛，但這是剛毅者的悲痛——這就是貝多芬，痛苦時(shí)也是強(qiáng)者：第二主題本身有重大發(fā)展，以至于有人認(rèn)為這里有第三、甚至第四主題。 這也說明貝多芬已經(jīng)不滿足于僅僅是兩個(gè)主題的對比。 當(dāng)奏鳴曲第一部分結(jié)束后，音樂毫無間歇地直接轉(zhuǎn)入展開性的中間部分，這不僅在海頓、莫扎特的作品中沒有，即便在貝多芬自己此前的作品中也沒有。 這也說明情感的波濤是何等洶涌，已經(jīng)沖毀了傳統(tǒng)曲式中各部分間常存在的間隔。 另一個(gè)特殊之處是尾奏十分龐大。 這顯然也是由于情感的激浪奔瀉而下，無法在該結(jié)束的時(shí)刻按章結(jié)束，于是，先是第一主題再現(xiàn)，引導(dǎo)出滾滾而來的減七和弦，這是高度戲劇化的表現(xiàn)手法，接著是第二主題在低音區(qū)的再現(xiàn)，十六分音符交給了右手，然后引導(dǎo)出上下翻騰的琶音浪潮，經(jīng)過自上而下的華彩句，音樂在兩個(gè)長長的低音上暫時(shí)停歇下來。 但這并不是結(jié)束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷聲又一次自遠(yuǎn)而近，再次暴發(fā)出勢不可擋的琶音，音樂才有力地結(jié)束。 將尾奏擴(kuò)展為這么大藝術(shù)分量的部分，前所未有。 戲劇性、悲愴性、頑強(qiáng)奮斗的意志，一往無前的動(dòng)力，象一條耀眼的紅線，連結(jié)著貝多芬的一些鋼琴曲。 下面要說的“暴風(fēng)雨”，也是這一條線上的作品。 這是第17 號(hào)鋼琴奏鳴曲，d 小調(diào)，寫作于1801－1802 年，也是題贈(zèng)給她的一位女學(xué)生。 當(dāng)時(shí)有人問貝多芬這部作品的內(nèi)容是什么，貝多芬回答說：“請讀莎士比亞的《暴風(fēng)雨》吧！”《暴風(fēng)雨奏鳴曲》的名字由此而來。 莎士比亞的《暴風(fēng)雨》是莎翁晚期劇本，描寫了一個(gè)海島上發(fā)生的故事：那里盛行巫術(shù)，統(tǒng)治該島的大公被篡奪了權(quán)利，于是他裝扮成一個(gè)巫術(shù)師活動(dòng)，最終他又奪回了他的政權(quán)。 劇本的主題思想是主張和解。 那么，貝多芬的奏鳴曲與這個(gè)故事是什么關(guān)系呢？這是許多研究家都感興趣而又都沒有一致說法的問題。 既然貝多芬讓人們?nèi)プx《暴風(fēng)雨》，這說明兩者一定有某種聯(lián)系；但也都認(rèn)為不能簡單地用故事去與每個(gè)音符對號(hào)入座。 我們還是先對音樂概要地了解一下。 樂曲分三個(gè)樂章。 總的速度布局是快板、慢板、小快板。 三個(gè)樂章都按奏鳴曲式原則寫成。 第一樂章前面有引奏，這里有徐緩、莊重、帶著召喚性的音調(diào)與焦急、不安、好象急忙訴說一樣的音調(diào)對比，戲劇性的氣氛隨之而生：這段音樂經(jīng)過模進(jìn)、過渡，直接進(jìn)入第一主題，快板：低音威嚴(yán)，與其相應(yīng)答的是高音，哀傷，柔弱，中間的三連音提供了不平靜的背景。 這些音調(diào)，在引奏中都有暗示。 戲劇性的氣氛愈演愈濃，引出第二主題，音調(diào)焦灼急切：在上面這些主題音調(diào)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過精心的展開后，進(jìn)入再現(xiàn)開始的部分。 這時(shí)，在再現(xiàn)的引奏里的莊重音調(diào)與焦急音調(diào)之間，插入一句單音線條的宣敘調(diào)，這是非常富于創(chuàng)造性的，取得了異常魅人的藝術(shù)效果：這是在經(jīng)過激烈的戲劇性經(jīng)歷后，突然靜下場來，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整個(gè)宇宙只剩下一顆吟唱的心，而這歌聲又是多么悲哀、孤獨(dú)！第一樂章的結(jié)尾，是在d 小三和弦的延長中逐漸消失的。 音的延伸、減弱，趨向平靜，小三和弦的沉悶，又覺得“事情還沒完”。 這時(shí)，第二樂章慢板由溫暖的bB 大三和弦開始了。 和弦的琶音奏法在瀟灑中帶著幸福感：這一樂章，暫時(shí)忘卻了第一樂章中那些矛盾、不安，貝多芬來到了大自然的懷抱。 大自然，這是他永遠(yuǎn)感到親切、神圣、傾心所愛的；他創(chuàng)作靈感無盡的源泉，他受到創(chuàng)傷的心靈所渴望的撫慰，都永遠(yuǎn)可以從大自然中得到。 第三樂章好象是經(jīng)過第二樂章對靈魂的“凈化”之后，產(chǎn)生出的某種新的心境，它從頭至尾由3/8 拍的16 音符織成，音樂是流動(dòng)的，也有熱烈的時(shí)刻，但總的是雅致、細(xì)膩為主。 轉(zhuǎn)調(diào)很多，小調(diào)為主，不免產(chǎn)生期待感。 經(jīng)過長時(shí)間曲折、婉轉(zhuǎn)的流動(dòng)后，音樂消失在一個(gè)單音D 上，結(jié)束了第三樂章，也結(jié)束了整個(gè)“暴風(fēng)雨”。 我們看到，這首作品與以前的“悲愴”型作品有些不同的氣質(zhì)。 仿佛更多積極的思索，“自我爭辯”，有時(shí)象內(nèi)心獨(dú)白一樣。 而最后的結(jié)論，雖不很情愿，但卻是傾向于和解。 是不是這一點(diǎn)與莎士比亞的《暴風(fēng)雨》有關(guān)聯(lián)？這一時(shí)期，正是貝多芬耳病加重，個(gè)人生活中又遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言，曾想到死去的時(shí)刻，人生、藝術(shù)、理想、現(xiàn)實(shí)，肯定都是他思索得很多、很深的題目。 從這兒看，他的《暴風(fēng)雨》，與其說聯(lián)系著莎士比亞，不如說根本上還是聯(lián)系著他自己。 1805 年，貝多芬發(fā)表了兩首奏鳴曲，第19 號(hào)《g 小調(diào)奏鳴曲》和第20號(hào)《G 大調(diào)奏鳴曲》。 據(jù)研究，這兩部作品寫作的實(shí)際年代約在1795—1798年間，都是兩樂章的鋼琴技巧淺易的作，因而都被編入《小奏鳴曲集》，為廣大鋼琴初學(xué)者所熟悉和喜愛，這里只提示一下《G 大調(diào)奏鳴曲》的開頭，G 大調(diào)：鋼琴技巧的淺易不等于藝術(shù)的貧乏，相反，兩首作品有豐富的情感，任何成年人彈起來，也都會(huì)愛不釋手的。 在貝多芬已經(jīng)寫了一系列“重型”作品后，仍然出版它們，并編入奏鳴曲系列之中，足見貝多芬毫不小看它們。 這時(shí)期另一部“重型”作品是第21 號(hào)《 C 大調(diào)奏鳴曲》，又稱《黎明奏鳴曲》，完成于1803—1804年間。 由于題贈(zèng)給非常敬重他的才能，從精神到物質(zhì)都給了他長期巨大援助的華爾德斯坦伯爵，此曲又以《華爾德斯坦奏鳴曲》而聞名。 這部“重型”作品，并不是“悲愴”類的“重”，相反，這里一掃沉悶、悲憤、哀傷等等壓抑的濃霧；而是暢快、開闊、爽朗的晴空，有人說這是部“潔白的奏鳴曲”所以，不知什么人為這部作品起了個(gè)“黎明”的別名。 說這部作品“重”，是它宏大的篇幅，交響詩般豐富的色彩，空前輝煌的鋼琴技巧。 這部作品只有兩個(gè)樂章。 第一樂章，生氣勃勃的快板，第一主題：這清爽的“沙沙聲”很自然地使人想起早晨萬物蘇醒的音響。 高音好象小鳥的歡鳴。 后來還有小鳥的合唱，大地?zé)狒[起來。 調(diào)性、力度不斷變化，有如閃耀不定的陽光。 第二主題用了那個(gè)時(shí)期不尋常的調(diào)性，三度關(guān)系的E大調(diào)（C與E相距三度）。 歡悅的曲調(diào)與和聲同步進(jìn)行，產(chǎn)生管風(fēng)琴的音色，也可以想象成大自然的風(fēng)在歌唱，表現(xiàn)出在美麗自然中的陶醉：兩個(gè)主題都得到豐富多彩、引人入勝的發(fā)展后，才有力地結(jié)束。 這首奏鳴曲雖然只有兩個(gè)樂章，但在第二樂章前面有一個(gè)較長的引奏，慢板，F(xiàn)大調(diào)。 這個(gè)片斷已經(jīng)超出了一般引子的分量，具有獨(dú)立的藝術(shù)內(nèi)容，有人認(rèn)為這就是一個(gè)獨(dú)立的樂章。 對這段音樂的理解，有的說它猶如“天使的微笑忽然被烏云遮住一樣”；有的說表現(xiàn)了神秘的、非現(xiàn)實(shí)的氣氛；有的說是對黎明的期待，等等，總之，是幽深、靜謐的，這將使未來樂章更為光艷奪目。 末樂章是個(gè)結(jié)構(gòu)宏大的回旋曲。 稍快板，C 大調(diào)。 人們這樣形容這個(gè)樂章：“寬闊無邊的原野，灑滿了陽光..好象一個(gè)夏日，這樣的日子永遠(yuǎn)不會(huì)夠的！”主要主題的旋律有德國民歌風(fēng)格，在溫暖的C大調(diào)分解三和弦的伴奏下，在清徹的高音區(qū)嫵媚、愉快地唱出來，一幅晴空萬里的畫面油然而生：這個(gè)主題經(jīng)過一段發(fā)展后，右手出現(xiàn)了長時(shí)間的高音D上明亮的顫音，然后在這個(gè)持續(xù)顫音上的更高的高音區(qū)，極其明亮地奏出主要旋律，與此同時(shí)，左手奏出上行連音的32分符和下行跳音的16分音符音階，這是喜悅的激動(dòng)。 這樣，音樂形成了三個(gè)層次立體上的結(jié)合：中低音區(qū)是快速音階，中高音區(qū)是顫音，更高音區(qū)是主旋律。 三個(gè)層次的交相輝映，形成了無比燦爛、艷麗的交響畫面：從演奏技巧上講，這個(gè)織體是個(gè)技術(shù)困難的段落。 但是，由于那無比光輝美妙的藝術(shù)形象的感召，鋼琴家們都樂于克服演奏技巧的困難。 回旋曲的主要部分重復(fù)多次，每次重復(fù)之間又都插入新的對比的音樂。 當(dāng)主要部分最后一次出現(xiàn)時(shí)，音樂轉(zhuǎn)入極快板，情緒進(jìn)入高潮，最后輝煌、宏偉地結(jié)束。 貝多芬是在承受著命運(yùn)的致命打擊下，寫出這樣沒有一絲陰云的音樂的，他的人格是多么偉大！他超凡的意志又是多么堅(jiān)毅！《黎明奏鳴曲》是貝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。 他暫時(shí)拋開了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。 然而個(gè)人的不幸，社會(huì)的黑暗畢竟是無法擺脫的。 下面我們要談的另一部奏鳴曲，貝多芬又回到了對命運(yùn)的思索和抗?fàn)幹?，這就是著名的《熱情奏鳴曲》。 這是得到一致公認(rèn)的最偉大的鋼琴獨(dú)奏曲。 假如我們把杰出的鋼琴作品系列比喻為喜瑪拉雅山，那么《熱情》就是珠穆朗瑪峰。 據(jù)貝多芬的學(xué)生回憶，貝多芬自己也認(rèn)為這是他最好的鋼琴曲。 讀者朋友們一定聽說過，列寧聽了《熱情》后感嘆道：“我不知道還有什么比《熱情》更好，我準(zhǔn)備每天聽她，令人驚異的、超人的音樂。 我甚至驕傲地，也許是天真地想：看，人們可以創(chuàng)造出什么樣的奇跡啊！”在俄羅斯作家屠格涅夫的筆下，曾這樣描寫過聽《熱情》的心情：音樂一開始“我就感覺到那種呆怔，那種寒意，和一瞬間抓住心靈的喜悅，使人感到甜蜜的驚恐。 這時(shí)美突然侵入了內(nèi)心，我自始至終紋絲不動(dòng)，我不想也不敢喘氣。 ”《熱情》的藝術(shù)形象是這樣豐滿而又深遂，語言實(shí)在難以描述。 而且，音樂的感染力是這么強(qiáng)烈，以至于研究家們一聽音樂就被激動(dòng)，簡直難以進(jìn)行頭腦冷靜的分析。 法國著名作家羅曼·羅蘭的形容得到人們的贊同，他說《熱情》是“在花崗石河道里的火焰的急流”。 “花崗石的河道”，是指高度的理性與嚴(yán)密的邏輯。 “火焰的急流”是指燃燒的熱情。 就是說，《熱情》是理智與情感高度完美的結(jié)合。 《熱情》的排號(hào)是第23 號(hào)《f 小調(diào)奏鳴曲》，寫于1804—1806 年間。 題贈(zèng)給另一位他的終生好友，無限崇拜他的天才的伯爵。 1807 年出版。 據(jù)說在一個(gè)場合，由于拿破侖稱帝，貝多芬絕為法國將校演奏，離席冒雨而去，致使隨身攜帶的《熱情》譜稿被雨水淋濕多處。 “熱情”這名字則是后來德國的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。 可見，出版商們雖然是為擴(kuò)大銷路而為無標(biāo)題樂曲取名，但有時(shí)也能起出得到音樂行家贊同的好名字來。 《熱情》由三個(gè)樂章組成。 第一樂章，f 小調(diào)，12/8 拍，奏鳴曲式，快板。 第一主題是這樣開始的：開頭是兩手相距16 度之遙弱奏的同音，產(chǎn)生遼闊、深遠(yuǎn)的聯(lián)想。 小調(diào)帶來悲劇氣氛。 先是向下，然后轉(zhuǎn)而向上，凝重的情緒開始動(dòng)蕩起來，緊接著是右手顫音，帶著警覺的神情。 僅這幾小節(jié)已經(jīng)預(yù)示了場面廣闊的搏斗。 隨后音樂在高半音的bG 大調(diào)上模仿，向前推進(jìn)了一步，突然被低音區(qū)的“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”打斷，這弱奏的四個(gè)音，足以帶來不祥的、陰森森的感覺：音樂力度很弱，但緊張度在增強(qiáng)，終于，自上而下的強(qiáng)奏分解減七和弦，沿著曲線傾瀉下來。 由此，仿佛遠(yuǎn)景開始拉近，潛在的開始顯露。 經(jīng)過一段充滿戲劇性色彩的過渡，第二主題出現(xiàn)了：這個(gè)曲調(diào)非常富于抒情性。 雄渾低音伴奏的襯托，使人感到這是具有寬闊胸懷的巨人的歌唱。 這兩個(gè)主題以及將它們連結(jié)起來的音樂材料，展示出宏偉背景中的對比和矛盾沖突，是一種具有歷史感的戲劇性，為后面波瀾壯闊的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 當(dāng)音樂發(fā)展到高潮后，第一主題再次出現(xiàn)，但力度越來越弱，最后消失在一個(gè)極弱的主和弦的延長之中。 音樂沉寂了。 但讓人感到這是硝煙并未散去的戰(zhàn)場的寂靜。 在寂靜之中，深沉思索的第二樂章開始了。 第二樂章，D 大調(diào)，2/4 拍，行板，變奏曲式。 主題用音簡練，文學(xué)上不是講字字千鈞嗎，這里真是音音千鈞，音樂莊嚴(yán)：這里主題的第一樂句，上方旋律聲部只用了兩個(gè)音！整個(gè)主題由帶反復(fù)的四句組成。 在變奏中通過節(jié)奏、織體的改變，音樂漸漸流動(dòng)、活躍起來。 音樂轉(zhuǎn)向高音區(qū)，明亮、華麗的光輝漸漸升起，擴(kuò)展開來，聽眾被帶進(jìn)了一個(gè)美麗、光明的境界。 隨著一串流向下方的32 分音符音階，音樂又回到樂章開始的莊嚴(yán)沉思的主題。 但是當(dāng)主題最后結(jié)束時(shí)，落在了極不穩(wěn)定的減七和弦上，緊張的氣氛驟然而起，音樂頓時(shí)轉(zhuǎn)入暴風(fēng)雨般的第三樂章。 第三樂章，f 小調(diào)，2/4 拍，快板，奏鳴曲式。 樂章一開始就宣告了斗爭的猛烈，這是不協(xié)和的七和弦在強(qiáng)有力的節(jié)奏上的敲擊。 這是引奏，最初引導(dǎo)出片斷的十六分音符，很快就匯合成一片的連成十六分音符，第一主題也是十六分音符：對比的第二主題同樣保持十六分音符的律動(dòng)。 總之，時(shí)而單層，時(shí)而雙層，上下翻滾，川流不息的十六分音符，有如搏斗的旋風(fēng)，席卷著情感世界各個(gè)角落，讓你透不過氣來。 只是在展開部的末尾，才有幾處停歇。 然而那并不是斗爭的停止，更猛烈的風(fēng)暴隨后就到。 到了尾奏，轉(zhuǎn)入更快的速度，斗爭的激流洶涌澎湃，如火如荼，音樂進(jìn)入白熱化的高潮。 最后，音樂堅(jiān)定有力的結(jié)束，表現(xiàn)出不可戰(zhàn)勝的意志和堅(jiān)定不移的信念。 《熱情》將貝多芬的鋼琴曲推上了歷史性高峰，歐洲古典鋼琴音樂也達(dá)到了它的高峰。 自《熱情》之后，貝多芬又寫了九首奏鳴曲，最后一首寫于1821 年。 貝多芬的全部奏鳴曲，一方面遵循古典傳統(tǒng)，同時(shí)在不斷地突破古典音樂的規(guī)范。 他后期的奏鳴曲，就更有創(chuàng)新的性質(zhì)。 隨著他于1827 年逝世，古典音樂時(shí)代也結(jié)束了。 但浪漫派鋼琴音樂并不是在他逝世那一天開始的，因?yàn)樵缭谪惗喾疑?，已?jīng)由他本人打開了浪漫派音樂的大門。

著名的小提琴曲

世界四大小提琴協(xié)奏曲之一:柴科夫斯基 D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲 Tchaikovsky violin concerto in D major op.35著名的《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，作于1878年，現(xiàn)在幾乎成為世界上所有小提琴家的保留曲目，是柴科夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調(diào)、門德爾松的e小調(diào)、勃拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。 這首樂曲的特色不但充分發(fā)揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協(xié)奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨(dú)特的充滿哀愁的優(yōu)美旋律，作成了格調(diào)新穎、獨(dú)特的作品。 而它當(dāng)初的命運(yùn)也和《b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》一樣，柴可夫斯基寫完這首小提琴協(xié)奏曲后，把它題辭獻(xiàn)給當(dāng)時(shí)杰出的小提琴家，圣彼得堡音樂學(xué)院小提琴教授——奧爾，可是奧爾卻認(rèn)為這一作品在技術(shù)上有許多困難，不適合小提琴演奏，并且和聲太古怪，效果難以想象，所以干脆拒絕演奏。 1881年維也納“知音樂隊(duì)”也認(rèn)為它配器太笨重，和獨(dú)奏小提琴不相稱，因此預(yù)演之后就拒絕正式演出。 小提琴家布魯?shù)滤够鞯貌窨煞蛩够?，將協(xié)奏曲個(gè)別地方稍加改動(dòng)，于同年12月4日由維也納“知音樂隊(duì)”協(xié)奏演出。 這第一場演出，博得了熱烈的掌聲，也引來了倒彩。 維也納某些批評家攻擊道：“整個(gè)作品是不對稱的、粗糙的、不成熟的、淡而無味的。 小提琴不是在演奏，而是在毆打、怪叫。 ”某批評家說：“從有些圖畫中可以看到臭味，聽了柴可夫斯基的協(xié)奏曲后，也有可以聽到臭味的音樂作品。 ”多么怪誕的批評，多么惡毒的攻擊！《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在維也納演出后，柴可夫斯基就把它獻(xiàn)給了勇敢的小提琴家——布魯?shù)滤够? 全曲共分三個(gè)樂章：第一樂章中庸的快板，D大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲形式。 規(guī)模宏大的第一樂章表現(xiàn)了生活的樂趣。 具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚(yáng)的詩意。 其主部主題具有動(dòng)人的歌唱性，體現(xiàn)了俄羅斯歌曲寬廣動(dòng)人的氣息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。 第二樂章短歌，行板，g小調(diào)，3/4拍，三段體。 其沉思般的抒情，被稱為“小抒情曲”。 主要旋律真摯動(dòng)人，略帶傷感。 仿佛從遠(yuǎn)處傳來一陣悠揚(yáng)的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。 第三樂章終曲，活潑的快板，D大調(diào)，2/4拍子，回旋奏鳴曲形式。 主題令人有俄國風(fēng)激烈地敲擊之感，是屬于俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。 以很強(qiáng)的節(jié)奏，快活地進(jìn)行，宛如一幅人民歡慶節(jié)日的圖畫世界四大小提琴協(xié)奏曲之二: 門德爾松 e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲 Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64這首小提琴協(xié)奏曲作于1838－1844年間，于1845年首次上演。 英國音樂評論家本奈特說：“貝多芬的小提琴協(xié)奏曲，本質(zhì)上是英雄的，男性的；門德爾松的小提琴協(xié)奏曲，本質(zhì)上是優(yōu)美的，女性的。 如果將前者比喻為協(xié)奏曲中的亞當(dāng)，那么后者就是夏娃了。 ” 門德爾松終生一帆風(fēng)順。 生活鑄就了他那明朗溫存的性格，也塑造了他的音樂的獨(dú)特的抒情風(fēng)采。 門德爾松的朋友德弗林說過：“他只想做和他性格相適合的事，此外，他什么也不做。 ” 門德爾松安逸的生活與貝多芬同命運(yùn)苦斗的歷程相比，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》與《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》相比，鮮明地反映出兩位作曲家截然不同的人生遭遇，也強(qiáng)烈地表現(xiàn)出他們在相同體裁中所表現(xiàn)出的不同的音樂氣質(zhì)。 因此，用亞當(dāng)與夏娃作兩部協(xié)奏曲的比喻是不無道理的。 門德爾松寫過兩部小提琴協(xié)奏曲。 他在十三歲時(shí)寫作的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，雖流露出非凡的才華，但仍不成熟。 《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松在二十九歲時(shí)開始構(gòu)思并寫作的。 直至1844年9月16日才完成。 當(dāng)時(shí)，作曲家三十五歲，但已經(jīng)是他的暮年了。 《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，作為門德爾松三十八歲暫短一生的縮影，仍為人們揭開了一篇新穎而美麗的抒情畫頁，病魔與死神的逼近，沒有在作曲家的旋律中投下一縷陰影。 在弦樂純清的涓流中，一支醉人的旋律由獨(dú)奏小提琴輕歌而出，震攝著人們的心靈。 這支著名的抒情主題，鏤刻出門德爾松的清秀動(dòng)人的音樂肖像，每每涌入耳畔，人們都會(huì)脫口呼出：這就是門德爾松！ 作曲家沒有沿襲傳統(tǒng)奏鳴曲式的慣例，加上序引或前奏；這支抒情旋律在協(xié)奏曲大門剛一打開，就翩然而至，并作為第一樂章的主部主題，一下子就浸透到人們的心田之中。 全曲由三個(gè)樂章構(gòu)成，樂章之間不中斷地連續(xù)演奏，這在當(dāng)時(shí)算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動(dòng)被切斷；而各樂章卻各自獨(dú)立，體現(xiàn)了門德爾松以古典派傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，并灌入新時(shí)代氣息的典型作風(fēng)。 第一樂章熱情的甚快板，e小調(diào)，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。 第一主題是一個(gè)充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。 這一樂章是如此的出名， 以至于一提到門德爾松，人們便會(huì)聯(lián)想到這個(gè)主題。 同時(shí)， 這一樂章的華采樂段也體現(xiàn)了小提琴演奏的高超技巧。 第二樂章行板，D大調(diào)，6/8拍， 這是一個(gè)抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。 第三樂章以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。 世界四大小提琴協(xié)奏曲之三: 貝多芬 D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲 Beethoven: Violin Concerto in D major, Op.61這是貝多芬唯一的一部小提琴協(xié)奏曲，完成于1806年，自古以來被譽(yù)為小提琴協(xié)奏曲之王。 這一年，他對他的學(xué)生——伯爵小姐萊莎.勃倫斯威克產(chǎn)生了深深的愛情。 樂曲正反映出他這些日子生活中所充滿的詩意。 這首樂曲旋律柔美、格調(diào)高雅、規(guī)模宏大，頗具王者風(fēng)范。 然而，本曲在被譽(yù)為小提琴協(xié)奏曲之王前，也經(jīng)過很長一段時(shí)間的考驗(yàn)。 本曲初演以后，幾乎沒有人再對它回顧，本曲的華彩樂段，并不像鋼琴協(xié)奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常采用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。 它比莫扎特的協(xié)奏曲有氣勢和深度。 獨(dú)奏小提琴始終處于主導(dǎo)地位，協(xié)奏樂隊(duì)則并不處于從屬的地位，而是積極參與發(fā)展樂曲的音樂形象。 樂隊(duì)的音響效果特別具有一種昂揚(yáng)振奮的緊張度，因此該曲又被稱為《交響協(xié)奏曲》。 第一樂章不太快的快板。 這一樂章從定音鼓的五擊開始，因此這首協(xié)奏曲也被稱作《定音鼓協(xié)奏曲》，樂隊(duì)前奏將呈示部的主題首先展示一遍。 其中的D大調(diào)主部主題沉靜、安詳，A大調(diào)副部主題力度有所加強(qiáng)，并在重音拍上采用頓音，顯得非常堅(jiān)定、果斷。 整個(gè)樂章中一直由主部主題占據(jù)主導(dǎo)地位，副部主題與主部主題有對比，但是沒有激烈的沖突。 整個(gè)樂章的情緒是沉著、堅(jiān)定的。 第二樂章小廣板。 這一樂章是典型的貝多芬抒情曲，是一種寬廣的抒情。 單簧管呼應(yīng)著小提琴奏出的樂句，一句一句平緩地流淌，其中間或有小提琴的快速經(jīng)過句。 最后，經(jīng)過一個(gè)簡短的小提琴獨(dú)奏不間斷地直接進(jìn)入第三樂章。 整個(gè)樂章的情緒是冥想、平靜的。 第三樂章快板，回旋曲。 小提琴一開始就在四弦上奏出主題，這個(gè)跳躍的主題充滿歡樂的情緒。 隨后，樂隊(duì)重復(fù)。 這個(gè)主題在小提琴的各弦上都有表現(xiàn)，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度極大，充分表現(xiàn)出歡樂和高昂的情緒。 這個(gè)樂章的高潮也是整個(gè)樂曲的高潮。 據(jù)貝多芬年表記載，這首協(xié)奏曲是貝多芬專門為當(dāng)時(shí)的著名小提琴演奏家克萊門特(Franz Clement)而作，也是由克萊門特首演小提琴。 當(dāng)時(shí)一、三樂章中的華彩(Cadence)部分是由克萊門特譜寫的。 現(xiàn)在演出的基本是二個(gè)華彩版本，一個(gè)是約阿西姆(Joseph Joachim)華彩，另一個(gè)是克萊斯勒華彩。 世界四大小提琴協(xié)奏曲之四:勃拉姆斯 D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲 Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77年，勃拉姆斯聽了小提琴大師薩拉薩蒂的演奏后，深受感染和鼓舞，萌生了創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲的想法，但到了第二年才動(dòng)筆。 勃拉姆斯在獨(dú)奏小提琴部分的寫作上非常慎重，從演奏技巧方面請教了他的摯友--匈牙利裔小提琴大師約阿希姆，后者還標(biāo)定了弓法和指法，并編寫了華彩樂段。 1879年1月在萊比錫首演時(shí)是由約阿希姆擔(dān)任獨(dú)奏，作曲家親自指揮。 在當(dāng)今出版的樂譜上，我們?nèi)阅芸吹将I(xiàn)給約瑟·約阿希姆的題款。 這張CD所選用的華彩樂段就是約阿希姆所編寫的。 勃拉姆斯D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲不愧是音樂史上最偉大的四大小提琴協(xié)奏曲之一。 不論技巧曲風(fēng)都足堪與貝多芬等齊名。 有人說如果貝多芬的小提琴協(xié)奏曲是男性, 孟德爾頌的是女性。 那勃拉姆斯的就是男性中的男性。 樂評家說貝多芬的小提琴協(xié)奏曲: 表面平靜骨子里卻充滿風(fēng)暴。 那勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲呢? 相信大家都聽得出來, 第一三樂章雄勁粗獷熱情豪放, 巨人登場架式英雄縱橫性格, 有別于貝多芬的內(nèi)斂。 這也是勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲特別雄偉壯麗的原因之一。 可與其第一號(hào)交響曲互相媲美彼此呼應(yīng)。 不過問題好像也是出在這里? 好幾位歐美日本樂評家認(rèn)為勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲成熟度構(gòu)思深?yuàn)W曲趣深邃, 幾乎是完美珍品, 為他曲所不易見, 但唯一的瑕疵也正由于它交響曲個(gè)性。 該樂曲具有濃厚的田園牧歌風(fēng)味和匈牙利民歌情調(diào)，那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨(dú)具的特色。 在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義與古典主義結(jié)合起來，并在曲式上有很多大膽創(chuàng)新。 全曲共分三樂章：第一樂章不太快的快板，3/4拍子，奏鳴曲形式。 樂曲開始直接由中提琴、大提琴與單簧管悠然地奏出第一主題，之后主奏小提奏以d小調(diào)熱情而華麗地登場；由主奏小提琴演奏的主題速度減慢，充滿牧歌風(fēng)格；接下來的是美妙的發(fā)展及變奏，使整個(gè)樂章從頭至尾都具有濃重的匈牙利民間音樂特征。 第二樂章慢板，F(xiàn)大調(diào)，2/4拍子，三段體。 首先由管樂器緩慢地開始，之后由雙簧管奏出徐緩優(yōu)美的田園風(fēng)格旋律，稍稍帶有一絲荒涼的感覺，這無疑是整個(gè)樂章中最動(dòng)人之所在。 第三樂章活潑而不太快的，游戲似的快板，D大調(diào)，2/4拍子，不規(guī)則的回旋奏鳴曲形式。 這是整部作品中最富創(chuàng)造性的樂章。 旋律輕快活潑，抒情優(yōu)美，又不乏震撼人心的氣勢。

貝多芬生平事跡

貝多芬生平事跡：

貝多芬全名叫做路德維希·凡·貝多芬，出生于德國波恩貝多芬在父親嚴(yán)厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強(qiáng)、敏感激動(dòng)的性格。

22歲開始終生定居于維也納，創(chuàng)作于1803年至1804年間的《第三交響曲》標(biāo)志著其創(chuàng)作進(jìn)入成熟階段。

此后20余年間，他數(shù)量眾多的音樂作品通過強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，并預(yù)示了19世紀(jì)浪漫主義音樂的到來。 1827年3月26日，貝多芬于維也納去世，享年57歲。

擴(kuò)展資料：

貝多芬從小就具有十分敏銳的樂感，他的父親發(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)后，決心把他培養(yǎng)成另一個(gè)莫扎特式的音樂神童，好以此作為他的搖錢樹。

但貝多芬不具備莫扎特那樣的演奏天賦，他是在父親的棍棒下學(xué)會(huì)音樂的。 當(dāng)時(shí)年僅五歲的貝多芬經(jīng)常被父親鎖在屋里，從早到晚地彈奏鋼琴和拉小提琴。

小貝多芬經(jīng)常強(qiáng)忍著痛苦和委屈在鋼琴上一遍遍地練習(xí)，如果不是貝多芬具有非凡的音樂天賦的話，他就可能就會(huì)永遠(yuǎn)厭惡音樂了。 貝多芬的音樂成長道路異常艱苦，但他憑借自己的刻苦，取得了驚人的成就。 他五歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，八歲就公開舉行演奏會(huì)，十歲開始作曲。

他的第一位老師聶費(fèi)對他的幫助極大，聶費(fèi)拓展了貝多芬的藝術(shù)視野并教會(huì)了他許多音樂技能，這為他后來的創(chuàng)作打下了深厚基礎(chǔ)。