衛(wèi)報對開幕式給予了積極的評價，稱其是一場"宏大壯觀的視覺盛宴"。

該報贊揚(yáng)了開幕式中使用了大量先進(jìn)技術(shù)，如無人機(jī)和投影儀，以及高水平的藝術(shù)表演。

衛(wèi)報還特別提到了開幕式中對中國文化的展示，稱其"令人印象深刻"，展示了中國的"豐富歷史和多樣性"。

以下是衛(wèi)報評論中的一些節(jié)選：

"這是一場宏大壯觀的視覺盛宴，展示了中國作為世界大國的雄心壯志和能力。"

"開幕式中使用了大量先進(jìn)技術(shù)，令人印象深刻，展現(xiàn)了中國在創(chuàng)新領(lǐng)域的領(lǐng)先地位。"

"開幕式中的藝術(shù)表演高水平，展示了中國豐富的文化遺產(chǎn)和多樣性。"

衛(wèi)報對開幕式給予了積極的評價，稱其是一場"令人印象深刻"的活動，展示了中國的"力量和文化"。

郭文景的人物生平

郭文景1956年生于四川重慶，自幼生長在“李白們吟頌過‘蜀道難，難于上青天’、船工們呼號出豪氣沖天的川江號子的地域”。 1968年，12歲的郭文景不可避免地遭遇“文革”，非常偶然地撞上了小提琴。 十年動亂，災(zāi)難深重，然而它所引發(fā)的中國歷史上空前規(guī)模的西洋樂器大普及，卻是人們始料不及的。 “文革”期間全國上下，都在學(xué)習(xí)和排演具有特殊政治背景的“樣板戲”，而“樣板戲”規(guī)定一律用管弦樂伴奏，因此急需大量的樂隊(duì)演奏人才，并導(dǎo)致“繁榮”的文藝團(tuán)體成為百業(yè)蕭條的十年動亂期間人人羨慕的工作單位。 于是，“無論是大都市還是小縣城，幾乎一夜之間響起了小提琴、大提琴、黑管、長笛的聲音。 ”人們有一個目的很明確也很現(xiàn)實(shí)：城里的孩子為了避免日后插隊(duì)，鄉(xiāng)下的插隊(duì)青年可以考回城里的文工團(tuán)。 而郭文景父母的目的則更單純，就是為了把孩子留在家中以免意外——山城重慶的武斗很厲害。 郭文景便以自學(xué)那把8元錢的小提琴開始進(jìn)入音樂的王國。 12歲學(xué)琴，想成為演奏家可能晚了一點(diǎn)，作為未來作曲家的重要素養(yǎng)之一可能正當(dāng)時。 兩年后郭文景考入重慶市歌舞團(tuán)，勤奮的練習(xí)和頻繁的演出，即使他的演奏技術(shù)得到迅速提高，也使他對樂隊(duì)的音響狀態(tài)爛熟于心。 “文革”后期，郭文景在一個偶然的機(jī)會中聽到當(dāng)時仍被禁止的諸如里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》、鮑羅丁的《中亞細(xì)亞草原》、肖斯塔科維奇的《第十一交響曲》等外國交響音樂唱片，使這位19歲的青年發(fā)現(xiàn)了一個令人心馳神往的新天地，于是他將自己苦心搜集的小提琴練習(xí)曲悉全部出讓，換得斯波索賓的《和聲學(xué)教程》和里姆斯基-科薩科夫的《管弦樂原理》，開始自學(xué)作曲。 此后他一面在樂隊(duì)拉琴，一面為各種演出編寫伴奏樂譜。 簡單的“配器作業(yè)”能及時地（經(jīng)常及時到前天晚上寫第二天就演出的程度）得到樂隊(duì)的演奏，就是現(xiàn)在音樂學(xué)院里的作曲學(xué)生也可能沒有這種“福分“。 專制的壓力，世俗的動力，偶然的經(jīng)歷，有時候也能綻放出絢麗的藝術(shù)花朵。 不可預(yù)期的“文革”中的西洋樂器大普及，改變了不少人的命運(yùn)，保存了藝術(shù)的種子，積蓄了后備的力量。 當(dāng)下活躍在文化藝術(shù)界的出生于五、六十年代的演奏家、作曲家、理論家乃至文學(xué)家、美術(shù)家，有不少是就在“文革”中開始學(xué)習(xí)或者學(xué)習(xí)過西洋樂器的。 事實(shí)上，目前中國新音樂界諸如譚盾、瞿小松、陳怡、何訓(xùn)田、陳其鋼、彭志敏、敖昌群、盛宗亮等等活躍人物，在“文革”期間都有著類似的“演奏員”加“配器師”的寶貴經(jīng)歷。 類似的經(jīng)歷還要繼續(xù)：這些人都在恢復(fù)高考后陸續(xù)考入音樂學(xué)院，還真是在既不太早也不太晚的時候接受了嚴(yán)格而系統(tǒng)的訓(xùn)練，提高了專業(yè)技術(shù)的水準(zhǔn)。 只是1983年畢業(yè)后郭文景既沒有留在學(xué)院也沒有留洋，而是回到重慶，直到1990年才回母校中央音樂學(xué)院任教。 我經(jīng)常想當(dāng)然地把這段非常平常非常自然的“從群眾中來，到群眾中去”的7年，作為郭文景非常重要的與眾不同的經(jīng)歷。 放一放“經(jīng)典”，避一避“潮流”，有可能影響了郭文景的音樂風(fēng)格。 《陽光燦爛的日子》、《紅粉》、《南行記》、《死水微瀾》、《千里走單騎》等影視音樂。 這些作品先后在維也納的Konzerthaus、德國巴伐利亞洲著名的奧特布依倫教堂。 美國各地，法國巴黎，德國明斯特，法蘭克福，英國愛丁堡，哈德爾斯菲爾德，瑞士，荷蘭，比利時、中國臺北和韓國漢城等眾多城市不斷獲得成功，稱其作品“充滿精致細(xì)膩的音樂和宏大莊嚴(yán)的靜默。 ”郭文景還應(yīng)邀為張藝謀的《千里走單騎》、姜文的《陽光燦爛的日子》、李少紅的《紅粉》、滕文驥的《棋王》等40多部影視劇寫過音樂。 此外，他還為北京人藝著名導(dǎo)演林兆華執(zhí)導(dǎo)的話劇《萬家燈火》（獲國家舞臺精品工程獎）、李六乙執(zhí)導(dǎo)的新概念京劇《穆桂英》、《花木蘭》、《梁紅玉》以及話劇《北京人》、詩劇《口供》等戲劇作品作曲或配樂。 2008年，他應(yīng)邀為北京奧運(yùn)會開幕式《文字》一場創(chuàng)作了獨(dú)具特色的音樂。 《峽》（中國大師級鋼琴名品精選第四集“山泉”中國唱片總公司）、《古瓷》等器樂獨(dú)奏曲。 《巴》、《川江敘事》、《社火》（樂——中國新音樂荷蘭Zebra公司）、《甲骨文》、《離垢地》、《西藏的聲音》等西洋器樂或聲樂小型作品。 《川崖懸葬》（中國唱片獎獲獎作品交響樂專輯中國唱片上海公司）、《經(jīng)幡》、《蜀道難》（“嘎達(dá)梅林”優(yōu)秀交響詩中國唱片總公司）、《御風(fēng)萬里》（2002維也納中國新春音樂會中國唱片總公司）等西洋器樂或聲樂中型作品。 《小提琴協(xié)奏曲》、《大提琴小協(xié)奏曲》、《豎琴協(xié)奏曲》、《東方紅日》/《英雄交響曲》、《遠(yuǎn)游》等西洋器樂或聲樂大型作品。 《愁空山》、《晚春》、《滇西土風(fēng)》、《日月山》（本片）、《禪院》等民族樂器樂隊(duì)作品。 《山海經(jīng)》、《戲》（本片）、《炫》（本片）等打擊樂。 《狂人日記》、《夜宴》、《鳳儀亭》、《李白》等歌劇。 《穆桂英》、《花木蘭》等新概念京劇。 這位作曲家，永遠(yuǎn)和大山在一起，永遠(yuǎn)和大地在一起，永遠(yuǎn)和大江在一起，永遠(yuǎn)和辣椒在一起……——譚盾郭文景的音樂常常是陰沉、狂暴和神秘的，滲透出像他的出生地重慶那般烏云覆蓋、陰森森的氣氛。 他的樂隊(duì)和戲劇作品是以人吃人者、神秘的山崖懸棺和獸骨上的文字為題材。 ——高文厚[荷蘭]《紐約時報》稱郭文景是“唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家。 ”許多重要的國際藝術(shù)節(jié)，如：愛丁堡音樂節(jié)、巴黎秋季藝術(shù)節(jié)、荷蘭藝術(shù)節(jié)、紐約林肯中心藝術(shù)節(jié)及倫敦阿爾梅達(dá)歌劇院、德國法蘭克福歌劇院、法國魯昂歌劇院等都曾安排他的個人作品專場音樂會或上演他的歌劇。 在畢業(yè)后的二十年中，其作品不斷在世界各地上演。 目前，他已與有近兩百年歷史的國際著名出版社CASA RICORDI—BMG簽約，該出版社將出版他的作品并向全世界作宣傳推展。 應(yīng)美國洛克菲勒基金會的邀請，他作為訪問學(xué)者曾到美國進(jìn)行訪問。 他還應(yīng)邀到瑞典皇家音樂學(xué)院、美國辛辛那提音樂學(xué)院、曼哈頓音樂學(xué)院講學(xué)。 王西麟曾撰文批評郭文景等年輕一代作曲家缺乏深刻的有歷史責(zé)任感的作品，尤其厭惡郭文景在《東方紅日》（《英雄交響曲》）中向權(quán)力獻(xiàn)媚，在《狂人日記》、《夜宴》中淡化矛盾和悲劇色彩。 其實(shí)如果細(xì)心品味一下，王西麟作于1990年的《第三交響曲》和譚盾作于1991年的《悲歌：六月雪》，王西麟的《小提琴協(xié)奏曲》和郭文景的《愁空山》，王西麟的《殤II》和郭文景的《日月山》以及盛宗亮的《痕》都有異曲同工之妙。 雖然王西麟的《鑄劍二章》和郭文景的《狂人日記》/《狼子村》把魯迅的作品表現(xiàn)得大相徑庭——且不論他們都不約而同地選擇了魯迅，但《殤II》和《日月山》這兩部民樂隊(duì)作品都不約而同地追求了厚重有力的悲劇性音響，表現(xiàn)方式幾乎一致，并且在香港中樂團(tuán)2006年的“中英對話”音樂會上同臺演出（同臺的中國作品還有朱踐耳的《悲調(diào)》和王寧的《慶節(jié)令》）！見王與郭的差異可能并不像他們自己想象的那么大，郭文景、譚盾這代作曲家可能不像王西麟那樣對歷史不公耿耿于懷，但對關(guān)注歷史命運(yùn)的悲劇感的音樂仍然有所涉及。 連非常意識形態(tài)化的蘇聯(lián)作曲家卡巴列夫斯基都說過：“希望青年們能大膽地發(fā)展各種各樣的交響樂體裁，而不要用削足適履的辦法把彼此各不相同的性格都塞在哲理性-悲劇性交響樂的框框里。 ”在王西麟與郭文景這兩代作曲家人生觀、歷史觀、審美觀差異的背后，更嚴(yán)重的矛盾在于國內(nèi)狹小的古典音樂市場和資源壟斷瓜分式的文化體制下造成的機(jī)會分配不公。 否則在同等的宣傳和演出機(jī)會下，觀眾自己會用自費(fèi)上座率評判比較王西麟的第四交響曲和郭文景的英雄交響曲，當(dāng)事人的互相評價就不顯眼了。 因而讓王西麟憤憤不平之處還在于為什么本來就狹小的演出和輿論空間能被郭文景占據(jù)那么大比例？為什么郭文景那整整一代作曲家即便對悲劇感的音樂有所觸及但卻沒有一人能像自己一樣長期深入面對過去的苦難？面對王西麟固執(zhí)、激憤而又無助的質(zhì)問，郭文景捍衛(wèi)藝術(shù)自由，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家各有所好、各有所長，反對道德批判都是可以理解的，更令人同情的是郭自己的感嘆：“二十世紀(jì)最后十年我在北京度過，一直為沒有國內(nèi)約稿而痛心。 作為生活在中國的作曲家，我確實(shí)一直有大量國外的約稿，但當(dāng)一次次疲憊不堪地飛到地球另一端去排練演出自己的作品時，在昏暗的機(jī)艙里，我分明看見自己是一個在故土找不到活兒干而離鄉(xiāng)背井外出打工的農(nóng)民工。 ”但是接受政府委約創(chuàng)作《東方紅日》/《英雄交響曲》的郭文景不應(yīng)忘記《孟子·滕文公下》中的話：“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。 ”即使“農(nóng)民工”也可以在“饑不擇食”與“貧者不受嗟來之食”之間做出自己的選擇，何況當(dāng)時的郭文景如果是“農(nóng)民工”，那么王西麟就還是“農(nóng)民”，大多數(shù)中國作曲家就都是吃國家“救濟(jì)”的“討飯者”。 郭文景驕傲地提到北京國際音樂節(jié)連年開辦“中國主題”專場、譚盾等人屢獲國際大獎、自己的歌劇全球巡演、《紐約時報》用兩個整版介紹中國作曲家等等進(jìn)步固然可喜，但他在顯示這些都與自己的成就有關(guān)而與王西麟無關(guān)時，也不應(yīng)忘記這都是在國內(nèi)自發(fā)觀眾群弱小、傳播宣傳渠道狹窄、音樂資源大都被壟斷的狀況下取得的，還遠(yuǎn)未經(jīng)過充分的競爭和檢驗(yàn)，否則這些難得的進(jìn)步將會變成飲鴆止渴，毀掉中國作品長期的生命力。 王和郭都不應(yīng)忘記，除了王的《火把節(jié)》外，他們各自最引以為豪的那些音樂吸引的國內(nèi)自發(fā)觀眾數(shù)量微乎其微。 總之，無論中國音樂小圈子內(nèi)如何互相攻擊詆毀、互相爭奪分羹權(quán)，王與郭都是中國不可多得的堅(jiān)持留在祖國故土的杰出作曲家——他們兩位作曲家從出生到永遠(yuǎn)，有且只有一種國別標(biāo)注，那就是中國！失去他們?nèi)魏我晃?，都將是中國音樂的巨大損失…… 聽梅蘭芳們捏著嗓子唱出女人聲，我感覺如綾羅綢緞在紅燭下閃著夢一樣的光澤，透出中國舊式的華麗和沉醉。 遺憾的是，這門精美的藝術(shù)，這迷人的嗓音對于眾多作曲家，常常如同博物館中精美的陳列品，只能欣賞，無法使用。 京劇如此，其他劇種亦然。 我在1987年寫成的交響樂《蜀道難》中，曾希望用幾個帶著大川險山之靈氣的川劇高腔式的嗓音。 這種嗓音凄厲的野性和銳利的透力量，是這部交響樂的靈魂所在，有了這種聲音，哪怕我只給它寫一個音符，就足可展現(xiàn)出我所追求的氣魄和場景。 可是，北京的樂團(tuán)，只有美聲唱法的演員，而到大山中現(xiàn)找一個這樣的嗓音又無法與樂隊(duì)合作。 無奈之下，只得放棄。 至今想來，仍覺悵然。 其實(shí)我們無須聽遍全世界各民族的歌聲，只要把中國各民族各地區(qū)的歌聲聽一遍，就會發(fā)現(xiàn)，人在歌唱時，能使嗓子發(fā)出何等豐富多樣的音色。 如果愿意想象一下我們祖先，在隨心所欲扯著嗓子放聲高歌的情景，就更能體會到這一點(diǎn)。 只是一種唱法太通行時，反會搞得作曲家別無選擇。 我記憶深處常常飄出金錢板的聲音。 這種繼承元明詞話傳統(tǒng)的詩贊體曲種，用沙啞的嗓音唱法，連比帶畫，故事講得活靈活現(xiàn)。 如今在四川已極難聽見了。 那種說唱的嗓音，是用煙葉熏過的，釅茶泡過的，還摻入了蒲團(tuán)扇的沙沙聲和麻將牌的嘩啦聲：老到練達(dá)，情趣非常。 隨著一種生活方式的消失，這聲音也消失了。 現(xiàn)在，不知由茶葉的裊裊馨香和碗蓋相碰的叮當(dāng)聲化成的四川清音的清脆花腔，是否還是那種俏麗、潑辣的聲音，從中頗見一方女子的風(fēng)韻。 在巫山縣大寧河邊的一個古鎮(zhèn)上，一個衰弱的老人，在昏暗的老屋門口，曾為我顫顫地唱過一首老民歌。 那一刻，小鎮(zhèn)的街道剎那間靜下來。 衰老顫抖的歌聲，游絲般漂移在細(xì)雨中，卻壓過了鎮(zhèn)腳下大寧河洶涌的水聲……這是民歌的驚人之處，不需要任何伴奏，自身已完美無缺，并且還能深深打動人心。 除了孩子的歌聲，其他任何唱法都沒有這種力量。 但是，這些聲音正在歲月中慢慢湮滅。 我也許永遠(yuǎn)沒有可能在今后的作品中，使用這些我夢想使用的聲音了。 自生自滅，對民間音樂來說，也許是最干凈自然的結(jié)果，這總比被拉去做旅游業(yè)的附庸、弄得俗不可耐要好。 世界不會只剩一種聲音。 《紐約時報》稱郭文景是“唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家。 ”愛丁堡、巴黎、科隆、阿姆斯特丹、鹿特丹、烏特勒支、都靈等地曾為他舉辦個人專場音樂會；郭文景還曾三次在北京舉辦個人作品專場音樂會，他是目前國內(nèi)唯一在海內(nèi)外多次舉辦個人專場音樂會的作曲家。 郭文景的創(chuàng)作體裁非常廣泛，涉及歌劇、舞劇、交響樂、合唱、協(xié)奏曲、重奏曲、獨(dú)奏曲、獨(dú)唱曲、各種規(guī)模的民樂曲、話劇配樂、戲曲配樂、影視配樂等多種形式。 主要作品有歌劇《狂人日記》、《夜宴》、《鳳儀亭》、《李白》，芭蕾舞劇《牡丹亭》，交響樂合唱《蜀道難》，交響曲《b小調(diào)英雄交響曲》、《衲襖青紅》，交響詩《川崖懸葬》，交響序曲《御風(fēng)萬里》，大型民樂合奏《日月山》、協(xié)奏曲《愁空山》、《野草》、《山之祭》，室內(nèi)樂《戲》、《甲骨文》、《社火》和無伴奏合唱《天地的回聲》等。 郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壯和有歷史感的特點(diǎn)。 他開創(chuàng)了將中國戲曲演員引入歌劇的先河，首創(chuàng)了將獨(dú)奏樂器置于歌劇舞臺上的新形式。 郭文景是目前國內(nèi)唯一在世界各地上演歌劇的中國作曲家。 他的四部歌劇分別在北京、上海、香港、倫敦、巴黎、紐約、柏林、維也納、阿姆斯特丹、羅馬、里斯本、都靈、法蘭克福、科隆、魯昂、珀斯和美國中央城市歌劇院等地上演，《狂人日記》在荷蘭首演震動了歐洲，此后全世界出現(xiàn)了八個不同國家的演出制作版本。 這是一個包括海外華人作曲家在內(nèi)、目前無人達(dá)到的紀(jì)錄。 受五代畫卷《韓熙載夜宴圖》啟迪而作的歌劇《夜宴》在倫敦阿爾梅達(dá)劇院首演，而在美國克羅拉州中央城市劇院首演的歌劇《李白》、荷蘭阿姆斯特丹皇家大音樂堂首演的歌劇《鳳儀亭》同樣受到普遍贊譽(yù)，為中文歌劇在世界歌劇舞臺上的傳播做出了一定貢獻(xiàn)。 許多國家的評論家對郭文景的作品反應(yīng)強(qiáng)烈，歐洲音樂評論對郭文景的評價是“完全不理會西方對中國文化的期待，依據(jù)自己的內(nèi)心情感來創(chuàng)作的作曲家。 ”《世界報》稱其作品具有“無比優(yōu)美的音樂與戲劇性的力量”；《衛(wèi)報》評論他的作品“辛辣而生動”；《法蘭克福匯報》也認(rèn)為他的音樂“微妙而獨(dú)特”；而《獨(dú)立周刊》則稱他具有“歌劇發(fā)展的獨(dú)創(chuàng)意識”。 2003年郭文景歌劇《狂人日記》、《夜宴》在北京第六屆國際音樂節(jié)中隆重推出中國首演，郭文景也獲得第六屆北京國際音樂節(jié)年度藝術(shù)家評選的桂冠。

張藝謀導(dǎo)演的北京奧運(yùn)會開幕式在世界上反響如何？

英國媒體贊美開幕式。 英國廣播公司(BBC)電視一臺和歐洲體育臺8日對北京奧運(yùn)會開幕式進(jìn)行了實(shí)況轉(zhuǎn)播。 BBC主持人休?愛德華茲在開幕式實(shí)況轉(zhuǎn)播時評論說，開幕式充分顯示了中國人的自信和戰(zhàn)略思維。 歐洲體育臺主持人在開幕式轉(zhuǎn)播過程中說，北京奧運(yùn)會的規(guī)模超出想象，它簡潔、超常、令人驚嘆。 英國《衛(wèi)報》網(wǎng)站上即時刊登了“鳥巢”上方焰火通明的照片，并對開幕式進(jìn)行了報道。 該報記者還在體育博客中說:“這(開幕式)比《獅子王》還要精彩!”英國《獨(dú)立報》網(wǎng)站在《中國向世界敞開大門》的報道中說:“2008名鼓手擂出的鼓聲如同滾雷，是開幕式的完美倒計(jì)時方式，它展現(xiàn)了世界最古老的文明之一。 ”文章說，開幕式盛況并沒有用熊貓、大紅燈籠和舞龍等標(biāo)識，但卻在數(shù)小時內(nèi)呈現(xiàn)了中國五千年的歷史。

北京奧運(yùn)開幕式到底有多精彩：歷史上首次讓全世界意見

北京奧運(yùn)開幕式到底有多精彩：歷史上首次讓全世界意見統(tǒng)一

2008年對于很多中國人來說，是難忘的一年，這一年不光有汶川大地震，讓我們明白了多難興邦的道理，也有讓世人矚目的北京奧運(yùn)會，在這一屆奧運(yùn)會上，充分展現(xiàn)了我們國家文化的豐富多樣，也展示了我們國家綜合國力的逐漸強(qiáng)大，可以說，2008年，是我國開始全面走向世界的一年，而北京奧運(yùn)會，就是我們走向世界的最強(qiáng)宣言。

而北京奧運(yùn)會最精彩的部分，莫過于開幕式，開幕式的精彩，我們對于中國人來說，無論用怎樣的語言去贊美它都不過分，而它的精彩，也讓那些一向?qū)ｉT黑中國的外國媒體不得不改口。 可以說，北京奧運(yùn)會開幕式兼職就是中國對外宣傳的最佳名片。 因?yàn)樗屩袊谑澜缟蠘淞⒘艘粋€非常完美的形象，完美到?jīng)]有人好意思再去抹黑他。

北京奧運(yùn)會開幕式結(jié)束后，我們可以開看看外國媒體的評論：

韓國《中央日報》“中華民族悠久歷史和燦爛文化、創(chuàng)造了現(xiàn)如今經(jīng)濟(jì)繁榮局面成果的改革開放、對13億中國人的精神面貌進(jìn)行藝術(shù)升華的場面一環(huán)扣一環(huán)，抓住了觀眾的心。”

英國《衛(wèi)報》網(wǎng)站上即時刊登了“鳥巢”上方焰火通明的照片，并對開幕式進(jìn)行了報道。該報記者還在體育博客中說:“這(開幕式)比《獅子王》還要精彩!”

法國國家電視臺直播了北京奧運(yùn)會開幕式，該臺評論員在進(jìn)行解說時作出評述:“這是最美的奧運(yùn)會開幕式!”。

《今日美國報》記者也在現(xiàn)場以博客方式進(jìn)行報道。其中一位記者注意到，一位來自倫敦的觀眾通過短信給英國廣播公司記者發(fā)出感嘆:“2012年我們怎么比得上？”

日本《讀賣新聞》一篇題為《奧運(yùn)會促使中國成熟　向真正的國際化國家蛻變》的文章說，奧運(yùn)是中國百年的夢想，在改革開放30周年之際，北京奧運(yùn)會的舉行很可能成為左右中國前進(jìn)方向的分水嶺。

《紐約時報》8日在其網(wǎng)絡(luò)版報道奧運(yùn)會開幕的消息中說，“一個狂歡的中國，一個決心成為現(xiàn)代強(qiáng)國的古老民族，終于在星期五的晚上迎來了奧林匹克時刻……”

諸如此類的完美和評論還有很多，北京奧運(yùn)會正式我們國家一張無以倫比的名片，它展現(xiàn)了中國的自信、包容和強(qiáng)大，也是提升我們國家民族自豪感的最有意義的一次活動。 北京奧運(yùn)會之后，很多中國人發(fā)現(xiàn)，原來自己生活的這片土地，是一塊正在創(chuàng)造奇跡的地方。