旋律是音樂中令人難忘的線條。它們通常與奧運(yùn)會的主題和價(jià)值觀聯(lián)系在一起。旋律可以用來表達(dá)情感、創(chuàng)造氣氛，并講述一個故事。它們是我們記住和與之聯(lián)系音樂的方式。

旋律的類型

有許多不同類型的旋律。一些最常見的包括：

• 音階旋律是由按順序排列的音符組成的，就像大調(diào)音階或小調(diào)音階。
• 琶音旋律是由和弦中的音符組成的，按一定順序演奏。
• 曲調(diào)旋律是由具有獨(dú)特輪廓和節(jié)奏的音符組成的。
• 動機(jī)是一個短小的旋律片段，在整個音樂作品中反復(fù)出現(xiàn)。
• 主題是一段較長的旋律，它形成了一首音樂作品的基礎(chǔ)。

旋律在音樂中的作用

旋律在音樂中起著重要的作用。它們可以用來：

• 表達(dá)情感。旋律可以用來表達(dá)各種情感，從快樂和悲傷到憤怒和恐懼。
• 營造氣氛。旋律可以用來營造各種氛圍，從輕松和輕松到緊張和戲劇性。
• 講述一個故事。旋律可以用來講述一個故事，比如愛情故事或冒險(xiǎn)故事。
• 幫助我們記住音樂。旋律是我們記住和與之聯(lián)系音樂的方式。

與奧運(yùn)會相關(guān)的旋律

有許多與奧運(yùn)會聯(lián)系在一起的著名旋律。其中一些包括：

• 奧運(yùn)會主題曲。奧運(yùn)會主題曲是一首由約翰·威廉姆斯創(chuàng)作的管弦樂曲，自1984年以來一直作為奧運(yùn)會的主題曲使用。
• 奧林匹克頌歌。奧林匹克頌歌是一首合唱作品，由薩馬拉·史派克于1896年為首屆現(xiàn)代奧運(yùn)會創(chuàng)作。
• 奧林匹克運(yùn)動員進(jìn)行曲。奧林匹克運(yùn)動員進(jìn)行曲是一首管樂作品，由 理查德·斯特勞斯于1896年為首屆現(xiàn)代奧運(yùn)會創(chuàng)作。

結(jié)論

旋律是音樂中令人難忘的線條。它們通常與奧運(yùn)會的主題和價(jià)值觀聯(lián)系在一起。旋律可以用來表達(dá)情感、創(chuàng)造氣氛，并講述一個故事。它們是我們記住和與之聯(lián)系音樂的方式。

如何欣賞音樂藝術(shù)？

問題一：如何鑒賞音樂如何欣賞音樂 （一） 如何欣賞音樂是一個非常老的話題。 多少年來，一直有許多的專論。 可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。 其實(shí),欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。 經(jīng)常都聽到很多人說：“音樂好，就是聽不懂。 ”可我也經(jīng)常反問他們：你到底要聽懂什么呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。 何必要這么功利性的搞懂呢？其實(shí)真是這樣。 一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什么故事。 什么曲式、調(diào)性、主題那是下一步的事。 其實(shí)那些都還不是重要的。 最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。 否則再是什么名曲對你也是白搭。 至于那些東西是對音樂下一步了解的事。 如果你能被音樂感動那就什么都好辦。 因?yàn)槟阍诒桓袆訒r(shí)，會有一種沖動的想法，你會去思考為什么這音樂讓人感動萬分。 這到底是因?yàn)槭裁?？也就這樣，你就有了進(jìn)一步了解音樂的渴望。 你想一開始就什么都搞懂那不太可能。 音樂在剛剛開始欣賞時(shí)，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。 這個時(shí)侯的音樂是非常神秘的。 它具有巨大的魅力，讓人著迷。 不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。 我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調(diào)音樂的差別。 非常明顯的是音樂在這個時(shí)侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。 他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節(jié)奏或悅耳的 *** 甚至纏綿的歌詞所吸引。 也正因?yàn)槿绱?，才會有很多人在這個時(shí)侯往往把音樂當(dāng)作一種寄托，當(dāng)作理想，當(dāng)作禮物，當(dāng)作遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的逃避，甚至當(dāng)作是自己的幻想世界。 正因?yàn)槿绱?，才有人?jīng)常參加電臺電視臺的點(diǎn)歌節(jié)目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當(dāng)作禮物送給別人。 因?yàn)樗麄冇X得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。 當(dāng)然這無可非議，送什么給別人那是自個的事。 一切都是在向前發(fā)展的。 人不可能永遠(yuǎn)停留在一個欣賞階段。 在喜歡流行歌曲的人群中有一點(diǎn)是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。 為什么？僅就閱歷而言，那些“為了愛夢一生”、“永遠(yuǎn)相信愛情”真是一場比較虛的事。 沒有人會永遠(yuǎn)生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。 （二） 音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認(rèn)識（探究音 樂知識）又回到感性認(rèn)識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。 這是欣賞音樂的必經(jīng)之路。 一個學(xué)習(xí)樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因?yàn)樗P(guān)注的是技巧。 表達(dá)與理解不是一回子事。 音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達(dá)含義，音樂里的 *** 、樂譜、速度、調(diào)性也有其含義。 在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。 這是一種無意識的審美活動。 可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。 音樂具有巨大的感染力。 這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經(jīng)風(fēng)霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。 只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內(nèi)容也就不盡相同了。 在感性認(rèn)識的階段，你對音樂的理解還只限于感官感受。 如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那么你也許就沒法真正去領(lǐng)會音......>> 問題二：怎樣欣賞音樂?請你為大家提供四種以上的方法 5分 這個基本有定論，科普蘭有關(guān)于欣賞音樂的精辟論述，一般世界上都接受他的觀點(diǎn)，大致是這個意思： 艾倫?科普蘭把傾聽音樂分為三個階段： 1、美感階段； 2、表達(dá)階段； 3、純音樂階段。 1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。 在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時(shí)，把收音機(jī)打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。 這時(shí)單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看這本書。 設(shè)想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強(qiáng)大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點(diǎn)，誰就會顯得很愚蠢。 令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養(yǎng)成了不良的聽音樂的習(xí)慣。 他們?nèi)ヂ犚魳窌菫榱送糇约海岩魳纷鳛橐环N安慰或解脫。 他們進(jìn)入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現(xiàn)實(shí)。 當(dāng)然他們也沒有思考音樂。 音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關(guān)于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。 是的，音樂音響的感染力是一種強(qiáng)大的和原始的力量，但你不應(yīng)讓它在你的興趣中占據(jù)不恰當(dāng)?shù)奈恢?，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。 關(guān)于美感階段無需扯得太遠(yuǎn)。 音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。 然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。 因?yàn)椴⒉皇撬械淖髑叶加猛环N方法使用音響素材的。 不要以為音樂的價(jià)值相當(dāng)于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。 如果確實(shí)如此的話，拉威爾就應(yīng)該是比貝多芬更偉大的創(chuàng)作家了。 問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風(fēng)格的一個組成部分，這一點(diǎn)在聆聽音樂時(shí)是必須加以考慮的。 所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。 2、傾聽音樂的第二個階段是表達(dá)階段。 我自己認(rèn)為，所有的音樂都有表達(dá)能力，有的強(qiáng)一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構(gòu)成了作品的內(nèi)容。 全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：“音樂有涵義嗎？”我的回答是：“有的”。 “你能用言語把這種涵義說清楚嗎？”我的回答是：“不能”。 這就是癥結(jié)所在。 在不同的時(shí)刻，音樂表達(dá)了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。 它以無數(shù)細(xì)微的差別和變化表達(dá)其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達(dá)一種任何語言中都找不到適當(dāng)?shù)难栽~的涵義。 在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。 他們有時(shí)甚至更進(jìn)一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。 他們的真正的意思是說，找不到恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。 不過不管專業(yè)音樂工作者怎么講，大多數(shù)初學(xué)音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應(yīng)。 因此他仍總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。 首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內(nèi)容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。 尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當(dāng)你回到他的一首樂曲上去的時(shí)候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什么卻經(jīng)常是很困難的。 任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。 因?yàn)槊看味枷蚰闶稣f同樣內(nèi)情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細(xì)微不同涵義的樂曲則具有更強(qiáng)的生命力。 如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦......>> 問題三：深度分析:如何欣賞音樂音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)，不論是唱或奏或聽，都內(nèi)涵著及關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷的情感因素。 對于音樂的認(rèn)識相信大家都有自己的感受，而要說真正的欣賞音樂卻不一定每個人都是正確的方法。 音樂要懂得欣賞 如何欣賞音樂是一個非常老的話題。 多少年來，一直有許多的專論。 可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。 其實(shí)，欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。 經(jīng)常都聽到很多人說：“音樂好，就是聽不懂。 ”可我也經(jīng)常反問他們：你到底要聽懂什么呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。 何必要這么功利性的搞懂呢？其實(shí)真是這樣。 一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什么故事。 什么曲式、調(diào)性、主題那是下一步的事，那些都還不是重要的，最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動，否則再是什么名曲對你也是白搭。 至于那些東西是對音樂下一步了解的事。 如果你能被音樂感動那就什么都好辦。 因?yàn)槟阍诒桓袆訒r(shí)，會有一種沖動的想法，你會去思考為什么這音樂讓人感動萬分。 這到底是因?yàn)槭裁矗恳簿瓦@樣，你就有了進(jìn)一步了解音樂的渴望，但如果你想一開始就什么都搞懂那不太可能。 ● 談音樂的感染力 音樂在剛剛開始欣賞時(shí)，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。 這個時(shí)侯的音樂是非常神秘的，它具有巨大的魅力，讓人著迷。 不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。 我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調(diào)音樂的差別。 非常明顯的是音樂在這個時(shí)侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。 他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節(jié)奏或悅耳的 *** 甚至纏綿的歌詞所吸引。 也正因?yàn)槿绱耍艜泻芏嗳嗽谶@個時(shí)侯往往把音樂當(dāng)作一種寄托，當(dāng)作理想，當(dāng)作禮物，當(dāng)作遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的逃避，甚至當(dāng)作是自己的幻想世界。 音樂的感染力是巨大的 正因?yàn)槿绱?，才有人?jīng)常參加電臺電視臺的點(diǎn)歌節(jié)目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當(dāng)作禮物送給別人。 因?yàn)樗麄冇X得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。 當(dāng)然這無可非議，送什么給別人那是自個的事。 一切都是在向前發(fā)展的。 人不可能永遠(yuǎn)停留在一個欣賞階段。 在喜歡流行歌曲的人群中有一點(diǎn)是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。 為什么？僅就閱歷而言，那些“為了愛夢一生”、“永遠(yuǎn)相信愛情”真是一場比較虛的事。 沒有人會永遠(yuǎn)生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。 音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認(rèn)識（探究音樂知識）又回到感性認(rèn)識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。 這是欣賞音樂的必經(jīng)之路。 一個學(xué)習(xí)樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因?yàn)樗P(guān)注的是技巧。 表達(dá)與理解不是一回子事。 音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達(dá)含義，音樂里的 *** 、樂譜、速度、調(diào)性也有其含義。 在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。 這是一種無意識的審美活動。 可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。 ● 音樂具有巨大的感染力 這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經(jīng)風(fēng)霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。 只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內(nèi)容也就不盡相同了。 在感性認(rèn)識的階段，你對音樂的理解還只限于感官感受。 如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那么你也許就沒法真正去領(lǐng)會音樂的真諦。 比如《藍(lán)色多瑙河》這首膾炙人口的名曲，在感性認(rèn)識階段，我們會覺得它十分動聽，其實(shí)我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節(jié)奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因......>> 問題四：音樂鑒賞的步驟艾倫?科普蘭把傾聽音樂分為三個階段： 1、美感階段； 2、表達(dá)階段； 3、純音樂階段。 1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。 在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時(shí)，把收音機(jī)打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。 這時(shí)單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看這本書。 設(shè)想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強(qiáng)大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點(diǎn)，誰就會顯得很愚蠢。 令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養(yǎng)成了不良的聽音樂的習(xí)慣。 他們?nèi)ヂ犚魳窌菫榱送糇约?，把音樂作為一種安慰或解脫。 他們進(jìn)入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現(xiàn)實(shí)。 當(dāng)然他們也沒有思考音樂。 音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關(guān)于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。 是的，音樂音響的感染力是一種強(qiáng)大的和原始的力量，但你不應(yīng)讓它在你的興趣中占據(jù)不恰當(dāng)?shù)奈恢茫栏须A段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。 關(guān)于美感階段無需扯得太遠(yuǎn)。 音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。 然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。 因?yàn)椴⒉皇撬械淖髑叶加猛环N方法使用音響素材的。 不要以為音樂的價(jià)值相當(dāng)于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。 如果確實(shí)如此的話，拉威爾就應(yīng)該是比貝多芬更偉大的創(chuàng)作家了。 問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風(fēng)格的一個組成部分，這一點(diǎn)在聆聽音樂時(shí)是必須加以考慮的。 所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。 2、傾聽音樂的第二個階段是表達(dá)階段。 我自己認(rèn)為，所有的音樂都有表達(dá)能力，有的強(qiáng)一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構(gòu)成了作品的內(nèi)容。 全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：“音樂有涵義嗎？”我的回答是：“有的”。 “你能用言語把這種涵義說清楚嗎？”我的回答是：“不能”。 這就是癥結(jié)所在。 在不同的時(shí)刻，音樂表達(dá)了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。 它以無數(shù)細(xì)微的差別和變化表達(dá)其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達(dá)一種任何語言中都找不到適當(dāng)?shù)难栽~的涵義。 在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。 他們有時(shí)甚至更進(jìn)一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。 他們的真正的意思是說，找不到恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。 不過不管專業(yè)音樂工作者怎么講，大多數(shù)初學(xué)音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應(yīng)。 因此他仍總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。 首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內(nèi)容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。 尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當(dāng)你回到他的一首樂曲上去的時(shí)候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什么卻經(jīng)常是很困難的。 任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。 因?yàn)槊看味枷蚰闶稣f同樣內(nèi)情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細(xì)微不同涵義的樂曲則具有更強(qiáng)的生命力。 如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。 一個主題接一個主題地聽。 很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。 你還會很快地意識到，主題愈是......>> 問題五：音樂鑒賞怎么寫1.寫出音樂出處，它的背景是什么（如：是歌手因?yàn)槭裁闯?，曲是?chuàng)作者在人生什么階段寫的） 2.從樂器章節(jié)放面 3.引入別人對歌的感想 4.寫出自己的感想（從多個角度如：藝術(shù)，聽上去的感受，以及自己對這首歌的理解，適合在什么情況下聽） 希望能幫到你 問題六：怎樣欣賞古典音樂其實(shí)聽古典音樂每個人的感受收不同的。 我很喜歡巴赫的 無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲 ，都是我的朋友聽了說那是噪音（看玩笑的，其實(shí)他非常喜歡古典音樂）。 所以，不要在乎別人怎么說，也不要管那個藝術(shù)成就比較高――你所應(yīng)該在乎的是你自己對音樂的喜愛。 倘若太在乎學(xué)術(shù)上的的東西反而會影響聽音樂的感受吧。 退一步講，哪些偉大的音樂家留下這么多經(jīng)典之作，到底是為什么？ 是為了讓后人研究嗎？ 我想最大的意義不是這樣的（當(dāng)然不是反對樂理的研究），而是應(yīng)該讓我們能夠和他們一起分享這份美麗吧。 所以，不要在乎權(quán)威的評價(jià)――因?yàn)槟銓诺湟魳返臒釔?，就是對那些已故的巨匠最大的安慰? 言歸正傳 先查有關(guān)作者的資料，了解一下。 然后將交響樂分為幾個部分，分段欣賞。 聽一下各部分均使用的什么樂器，最后把自己的感受寫下來。 找朋友或老師交流一下意見。 其實(shí)我也不是專業(yè)搞音樂的，只是喜歡欣賞而已，建議你先從施特勞斯家族的圓舞曲開始欣賞吧！施特勞斯家族的曲子比較簡單，既不像古典時(shí)代的曲子那樣嚴(yán)謹(jǐn)，又不像肖斯塔科維奇他們的曲子那樣復(fù)雜。 當(dāng)然，本人最喜歡的還是巴洛克音樂，尤其是巴赫的管風(fēng)琴曲，還有維瓦爾第的協(xié)奏曲，感覺他們才說出了人生的真諦，但是這些曲子比較嚴(yán)謹(jǐn)，一開始不容易接受。 至于書嘛，我感覺如果不想當(dāng)專業(yè)人士就沒必要，就像如果不想專門研究英語語言學(xué)就不用看語法書一樣。 主要還是要多欣賞，我有這樣的感覺：有時(shí)偶爾回想起來幾年前聽過的一首曲子，就會忽然感覺全理解了，而當(dāng)時(shí)無論怎樣思考也是不管用的。 怎樣欣賞交響樂？ 有些人認(rèn)為交響樂高不可攀，無法理解。 殊不知，它象文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。 因?yàn)樗从澈兔鑼懙漠吘故侨祟惖纳詈腿祟惖乃枷敫星椋胀ǖ娜耍肓碎T，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。 當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂時(shí)，需具備一定的、相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平，“必須用自己的經(jīng)驗(yàn)、印象和知識的積累去補(bǔ)充。 ” 下面介紹幾種不同的交響樂，簡單地談?wù)勑蕾p的方法： 交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容，比較通俗易懂。 如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》，鮑羅廷的《中亞細(xì)亞草原》，德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，法國作曲家印象樂派創(chuàng)始人德彪西的《大海》，都可以說是這一類作品。 聽《大海》樂曲，聽者如處大海之濱，從黎明至中午，鑒賞著大海的色、光、聲、形的變幻，時(shí)而感到狂風(fēng)怒號，時(shí)而是拒浪拍岸，時(shí)而是波光浮動，時(shí)而又是浪花四濺，真是瞬息萬變。 欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯(lián)想――大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。 交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風(fēng)格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂活動，有載歌載舞的特點(diǎn)。 也有從舞劇中剪取片斷成為單獨(dú)的器樂曲。 此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來，如奧國的約翰?斯特勞斯的四百余首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。 在交響樂曲中，有一類有故事情節(jié)的，一般均有標(biāo)題或每樂章有小標(biāo)題。 此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如俄國里姆基基?考薩考夫的《天方夜譚》（組曲），是從 *** 神話小說《一千零一夜》取材；法國比才的《卡門組曲》根據(jù)同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協(xié)奏曲》根據(jù)“梁山伯與祝英臺”的民間故事。 這些樂曲，并不象戲劇、文學(xué)、詩歌、曲藝、......>> 問題七：純音樂音樂鑒賞如何寫？1開始給人的感覺 2曲中蘊(yùn)含的情緒（使用的樂器，模仿的聲音等） 3最后的感受與體會 問題八：怎樣欣賞音樂音樂是通過有組織的音(主要是樂音)所形成的藝術(shù)形象，表現(xiàn)人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實(shí)生活的藝 術(shù)。 創(chuàng)作、演奏(演唱)和欣賞，是音樂藝術(shù)實(shí)踐的三個方面。 欣賞音樂是一種審美活動。 美的標(biāo)準(zhǔn)是由一定時(shí)代、一定民族、一定社會群體的審美趣味所決定的。 欣賞音樂有三個階段：1、官能的欣賞；2、感情的欣賞；3、理智的欣賞。 官能的欣賞主要滿足于悅耳(即好聽)，是比較初淺的欣賞。 要對一個音樂作品進(jìn)行全面的領(lǐng)略，從而獲得完美的藝術(shù)享受，就必須進(jìn)入感情的欣賞和理智的欣賞。 要從官能、感情和理智三方面全面地欣賞一個作品，就要具備以下幾方面的知識：1、作者和作品的時(shí)代背景。 2、作品的民族特征。 3、作者的創(chuàng)作個性。 4、作品標(biāo)題的內(nèi)容。 5、音樂語言的表現(xiàn)功能。 6、曲式和體裁。 其中音樂語言的表現(xiàn)功能及曲式和體裁知識，是基本樂理的常識。 下面對這兩項(xiàng)基本樂理的常識，做簡單介紹。 旋律又叫曲調(diào)，是按照一定的高低、長短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。 它是塑造音樂形象最主要的手 段，是音樂的靈魂。 節(jié)奏是各音在進(jìn)行時(shí)的長短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。 由于不同高低的音同時(shí)也是不同長短和不同強(qiáng)弱的音，因此旋律中必然包含節(jié)奏這一要素。 節(jié)拍是強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。 節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做“拍子”。 正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。 速度是快慢的程度。 為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。 力度是強(qiáng)弱的程度。 音的強(qiáng)弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。 音區(qū)是音的高低的范圍。 不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。 音色是不同人聲、不同樂器及其不同組合的音響上的特色。 通過音色的對比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。 和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。 *** 進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不 穩(wěn)定、不協(xié)和 *** 對穩(wěn)定、協(xié)和 *** 的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。 和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。 此外，和聲具有渲染色彩的作用。 復(fù)調(diào)是兩個或幾個旋律的同時(shí)結(jié)合。 不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定時(shí)間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。 運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 調(diào)式是從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列，這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。 而調(diào)性則是調(diào)式的中心音(主音)的音高。 在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有干變?nèi)f化的表現(xiàn)力。 旋律盡管是音樂的靈魂，但其他要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。 在一定條件下，其他要素甚至可起主要作用。 例如，賀綠汀的管弦樂曲《森吉德馬》，第一段輕柔緩慢，用拖長的 *** 和陪襯聲部來烘托旋律。 開頭由雙簧管和長笛吹出富于田園風(fēng)味的曲調(diào)，在弦樂器 *** 的襯托下，音色顯得柔和而平靜，描寫了遼闊的蒙古草原的美麗景色。 后來旋律先后改由圓號、小提琴和小號吹奏出，色彩漸漸明朗起來。 第二段快速而強(qiáng)勁，弦樂器撥弦奏出輕快活躍的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改變不大，但由于速度、力度以及伴奏樂器的節(jié)奏都起了變化，因此表現(xiàn)了不同的音樂形象，反映了內(nèi)蒙人民載歌載舞的愉快生活。 另外，還有曲式，是音樂材料排列的樣式，也就是音樂的結(jié)構(gòu)布局。 曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。 另外，還有中國古典和民族樂曲獨(dú)特的曲式。 曲式是為表現(xiàn)不同音樂形象、內(nèi)容的需要而設(shè)置的。 體裁是......>>

08奧運(yùn)會開 閉幕式的所有節(jié)目 按順序

奧運(yùn)會開幕式節(jié)目表第一部分[開幕]奧運(yùn)開幕式 胡錦濤與羅格等共同步入鳥巢[儀式]2008名演員擊缶倒計(jì)時(shí) 共頌論語千古名句[焰火]夢幻五環(huán) 29個腳印 2008張笑臉震撼全場[升國旗]童聲唱響<歌唱祖國> 五星紅旗莊嚴(yán)升起◆第二部分[畫卷]中國畫卷打開驚艷全場 水墨書寫中華歷史[文字]3000孔子弟子手執(zhí)竹簡 高聲吟誦《論語》[戲曲]京劇木偶活靈活現(xiàn) 世界第八大奇跡亮相[絲路]畫紙幻化無邊沙漠 敦煌舞者在沙漠上漫舞[禮樂]五幅長卷畫現(xiàn)禮樂之邦盛世 頌吟春江潮水[星光]郎朗攜手女童獻(xiàn)演開幕式 五彩畫卷展新姿[自然]李白名句詩意表達(dá) 2008名演員展太極魅力[夢想]夢幻般的地球冉冉升起 航天英雄傳遞夢想[主題歌]劉歡 莎拉布萊曼高唱主題歌《我和你》◆第三部分[入場]中國奧運(yùn)代表團(tuán)旗手為姚明 胡錦濤等致意[致辭]中國奧委會主席劉淇 羅格用漢語說感謝[百年夢圓]國家主席胡錦濤宣布第29屆奧運(yùn)會開幕[會旗]8人手舉會旗進(jìn)場 楊揚(yáng)熊倪等亮相 升會旗[宣誓]張怡寧 黃力平入場宣誓 共同放飛和平鴿[接力]許海峰 高敏 李小雙 占旭剛 張軍 陳中 孫晉芳[點(diǎn)火炬]北京奧運(yùn)開幕式 主火炬手李寧點(diǎn)燃主火炬你可以到這里，具體了解下和平鴿的由來和意義開幕式放飛和平鴿那段很有想法放飛和平鴿是奧運(yùn)會開幕式必備的環(huán)節(jié)。 而這次，北京奧運(yùn)會則是讓大家用手做和平鴿飛翔的樣子。 這很有想法和創(chuàng)新，優(yōu)點(diǎn)至少有二：1 利用鳥巢中的數(shù)萬名觀眾，組成有史以來最多的和平鴿。 2 鳥巢中未見一只真正的和平鴿。 和平鴿本來就是象征性的，北京奧運(yùn)會開幕式將象征意義融入觀眾的心中，讓觀眾體驗(yàn)做和平鴿，就是深深體驗(yàn)和平的意義。 這樣做，實(shí)際上將和平的理念灌入每個人心中第29屆北京奧運(yùn)會閉幕式節(jié)目單(部分)2008年08月24日 06:41新京報(bào)●開場前，將有雜技和歌舞節(jié)目暖場，持續(xù)時(shí)間約40分鐘。 陳佩斯將出場，福娃可能加入表演。 ●閉幕式第一章節(jié)突出云南風(fēng)格，除了來自云南的編導(dǎo)和演員，道具、歌曲，服裝也融入云南元素。 ●著名歌唱家宋祖英將與世界著名男高音歌唱家多明戈聯(lián)袂演繹閉幕式主題曲。 ●成龍將領(lǐng)銜明星大合唱。 ●北京向倫敦移交奧運(yùn)會會旗，“倫敦8分鐘”上演。 貝克漢姆將向觀眾踢出“倫敦邀請”、英國砍兜口歌舞團(tuán)殘疾和健全演員表演歌舞、動物園部落歌舞團(tuán)表演街舞和霹靂舞。 ●奧運(yùn)會閉幕式將首次出現(xiàn)“祥云”焰火，北京18區(qū)縣都有焰火表演。

中央電視臺第二起跑線主持人賀斌演唱的一首歌

主題】 （Theme）樂曲中具有特征的、并處于顯著地位的旋律。 它表現(xiàn)完整的或相對完整的樂思，為樂曲的核心。 其形象鮮明、結(jié)構(gòu)短小，是音樂發(fā)展的種子，它表達(dá)著一定的思想、性格、風(fēng)格特征，是樂曲結(jié)構(gòu)與發(fā)展的基本要素。 它還具備一定的概括性，多半富于歌唱性，容易為人們所理解和記憶。 優(yōu)秀的音樂主題都蘊(yùn)藏著十分豐富的內(nèi)涵。 有的作品只有一個主題，更多的作品中有兩個或兩個以上的主題，代表不同性格并形成對比。 主題常在樂曲開頭出現(xiàn)，但有時(shí)它的全貌要在整個作品不斷展開中才能顯示出來。 【曲式】 （Form，musical）樂曲的結(jié)構(gòu)形式。 曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式。 樂段的結(jié)構(gòu)及一部曲式：樂段通常由兩個樂句或四個樂句構(gòu)成。 由兩個各有四小節(jié)（或八小節(jié)）的樂句組成的樂段（專稱為方整性的樂段）在器樂曲中最為常見。 其特點(diǎn)是平衡、均稱感強(qiáng)。 一首樂曲僅由一個樂段構(gòu)成的稱一部曲式。 【二部曲式】 由兩個明顯的樂段組成，前后兩段互相對稱或?qū)Ρ取? 其通常圖式為A＋B。 這是樂曲的基本形式之一。 【三部曲式】 由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質(zhì)，第三段帶有再現(xiàn)性質(zhì)。 其圖式為A＋B＋A。 【復(fù)三部曲式】 三段式曲體的復(fù)雜化。 其中有一段以上本 身就是由二段體或三段體等構(gòu)成。 其圖式有：A＋B（a＋+A等等。 器樂曲中常采用此種曲式。 【變奏曲式】 （Variation form）先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。 其圖式為：主題－變奏1－變奏2－變奏3……，少則三五次，多則數(shù)十次。 變奏的主題，大都較優(yōu)美動人。 常有用變奏曲式寫成的獨(dú)立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中（通常用于慢樂意中），如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。 【回旋曲式】 （Rondo form）起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀(jì)初葉法國古鋼琴曲多用之。 以一再反復(fù)的基本主題與若干各不相同的插段交替出現(xiàn)為原則。 其圖式為：A（基本主題）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。 這種曲式適于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結(jié)束音樂。 【奏鳴曲式】 （Sonata form）樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。 它歐洲十八世紀(jì)下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。 大多數(shù)交響曲的第一樂章都運(yùn)用奏鳴曲式寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下： 奏鳴曲式總是用快板寫的，所以在奏鳴曲（套曲）中的奏鳴曲式樂章，常被稱為快板樂章。 關(guān)于奏鳴曲式的三大部分（呈示部、展開部、再現(xiàn)部），有人譬喻說：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭論的問題；展開部是進(jìn)行討論、甚至矛盾間互相斗爭，再現(xiàn)部則急統(tǒng)一認(rèn)識，作初步的結(jié)論；結(jié)尾（尾聲）是總結(jié)。 奏鳴曲式的這種對比－發(fā)展－統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)布局，很適用于用來表現(xiàn)復(fù)雜的、甚至戲劇性的內(nèi)容，所以奏鳴曲式不但是奏鳴曲、交響曲和協(xié)奏曲中不可缺少的一個樂章，而且管弦樂序曲與交響詩也常采用此曲式寫成。 「奏鳴曲」（Sonata）這個字最早出現(xiàn)在16世紀(jì)中期，原本的意思是指「聲音的片段」。 當(dāng)時(shí)的「奏鳴曲」沒有明確的組合形式，只要是器樂曲都可以稱為「奏鳴曲」。 到了18世紀(jì)古典樂派時(shí)期，作曲家開始重視樂曲動機(jī)的轉(zhuǎn)化，發(fā)展出明確的「奏鳴曲」形式，其中包含三個或四個速度不同的樂章。 由于「奏鳴曲」的結(jié)構(gòu)簡單明了而容易使用，很多樂曲的形式，都以「奏鳴曲」作為譜曲的藍(lán)本。 像是：交響曲、協(xié)奏曲以及室內(nèi)樂，都可以看成是另一種形式的「奏鳴曲」。 隨著時(shí)代變遷，「奏鳴曲」已經(jīng)由單純的器樂曲演變成具有主題、發(fā)展與再現(xiàn)的復(fù)雜曲式了。 （Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來，而與“Cantata”（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為“用聲樂演唱”，一個是“響著的”，一個是“唱著的”。 起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。 到十八世紀(jì)方定型為三個樂章。 （海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。 ）后來“奏鳴－交響套曲”又增加了一個“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的“奏鳴－交響套曲”。 到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的。 奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。 【回旋奏鳴曲式】 （Rondo sonata form）樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。 它屬于奏鳴曲式的一種變體，主要用于大型器樂套曲（奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲）的最后樂章，有時(shí)也用于獨(dú)立的器樂作品。 其結(jié)構(gòu)如下： 【華彩樂段】 （Cadenza）音樂術(shù)語。 原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)未尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。 后來在協(xié)奏曲的樂章末尾處也常插用此種段落，通常樂隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮表演技巧。 這部分演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。 華彩樂段最初由獨(dú)奏即興創(chuàng)作，后來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機(jī)部分和獨(dú)具特點(diǎn)的段落。 【三聲中部】 （Trio）音樂術(shù)語，是指用三部曲式創(chuàng)作的圓舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲或小步舞曲等的中部。 其主要特點(diǎn)為：旋律流暢、風(fēng)格柔美、換用新調(diào)，井與前后兩部分形成對比。 三聲中部的名稱由意大利文Trio（三重奏）演化而成。 西歐古代器樂曲及舞曲的中間部分，常有Trio標(biāo)記， 由三件樂器演奏，借以與前后兩個由全體樂隊(duì)演奏的音量相對比。 II.音樂體裁簡介 【前奏曲】 （Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。 它是一種單主題的中、小型器樂曲。 它源自十五、十六世紀(jì)某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準(zhǔn)、活動手指及準(zhǔn)備后邊樂曲進(jìn)入的作用。 不少作曲家均有獨(dú)立的鋼琴前奏曲。 十九世紀(jì)后，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作前奏曲者，其含義與上述獨(dú)立體裁的前奏曲有所不同。 【序曲】 （Overture）樂曲體裁之一。 原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂，十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為“法國序曲”及“意大利序曲”兩類。 前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個段落組成，后世交響曲即由此演變而成。 十九世紀(jì)以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨(dú)立的器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。 如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 【套曲】 （Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。 如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。 認(rèn)廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。 【小步舞曲】 （Menuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。 速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風(fēng)格典雅。 十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。 【諧謔曲】 （Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。 其主要特點(diǎn)是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對比。 它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。 【賦格】 （Fuga）西洋復(fù)調(diào)音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。 它是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式。 其基本特點(diǎn)是運(yùn)用模仿對位法，使一個簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。 【卡農(nóng)】 （Canon）復(fù)調(diào)音樂的一種，其原意為“規(guī)律”。 同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴(yán)格的模仿對位。 卡農(nóng)和賦格 卡農(nóng)的基本點(diǎn)是一個單一的主題與它自己相伴而奏。 由加入的各個不同聲部分別唱出主題的“副本”。 但做這種事可以有許多種方式。 卡農(nóng)中最簡單的是輪唱，像《保衛(wèi)黃河》，第一個聲部先唱出主題，相隔規(guī)定的某段時(shí)間之后，這一主題的“副本”在完全一樣的調(diào)上進(jìn)入。 在這第二個聲部進(jìn)行到規(guī)定的同樣長的時(shí)間之后，第三個聲部進(jìn)入，唱出這個主題，以此類推。 對大部分的主題來說，這樣演唱是無法與它本身相和諧的。 為了使一個主題能成為一支卡農(nóng)的主題，它的每個音符必須能起兩種（三種 ，或四種）作用：首先它得是旋律的一部分，其次它必須是這同一旋律的和聲的一個部分。 比如說，在包含有三個卡農(nóng)式聲部的曲子里，主題的每一個音符除了要構(gòu)成曲調(diào)，還必須在兩種不同的方式上構(gòu)成和聲。 這樣，在卡農(nóng)曲中，每個音符都有著一個以上的音樂意義，而聽者的耳朵和大腦根據(jù)前后的音調(diào)自動地領(lǐng)會其確切的意義。 當(dāng)然還有更復(fù)雜的卡農(nóng)。 按由簡入繁的順序，第一種更復(fù)雜的卡農(nóng)是：主題的種種“副本”不僅在時(shí)間上，而且在音高上互相交錯。 也就是說，第一聲部可能是在C調(diào)上唱出主題，同第一聲部相交錯的第二聲部可能是在比C調(diào)高五度的G調(diào)上唱出同一主題。 與前兩個聲部相交錯的第三聲部可能在比G調(diào)高五度的D調(diào)上唱出，以此類推。 下一種更復(fù)雜的卡農(nóng)是：各個聲部的速度不同，比如說，第二個聲部的速度可能是第一聲部的二倍或一半。 前者叫做減值，后者叫做增值（因?yàn)橹黝}好像是在收縮或者擴(kuò)展）。 這還不算完。 卡農(nóng)構(gòu)成中下一個更復(fù)雜的階段是主題轉(zhuǎn)位，意思是產(chǎn)生這樣一個旋律，每當(dāng)原來的主題跳上時(shí)，它就跳下，兩者所越過的半音數(shù)目相同。 這是種相當(dāng)奇特的旋律轉(zhuǎn)換，但是，如果一個人聽過很多轉(zhuǎn)位的主題，就會覺得這種事挺自然了。 巴赫就特別喜歡轉(zhuǎn)位，井經(jīng)常在他的作品中使用——《音樂的奉獻(xiàn)》也不例外。 作為轉(zhuǎn)位的一個簡單例子，可以試著唱唱《好國王溫賽拉斯》〔Good King Wenceslas〕這支曲子。 當(dāng)它的原主題和轉(zhuǎn)位主題一起唱出時(shí)，高低相差八度，前后相差兩拍，這就是一支相當(dāng)悅耳的卡農(nóng)曲了。 最后，這些“副本”中最玄奧的是逆行—一主題依一定時(shí)間從后往前奏出。 使用了這種技巧的卡農(nóng)，俗稱為“螃蟹卡農(nóng)”，這是因?yàn)轶π纺瞧嫣氐倪\(yùn)動方式。 不用說，巴赫《音樂的奉獻(xiàn)》中也包含有一支螃蟹卡農(nóng)。 注意，不論是哪一種“副本”，都保持有原主題的所有信息，也就是說，從任何一種副本中都可以完全恢復(fù)原主題。 這種保存信息的轉(zhuǎn)換經(jīng)常被稱作同構(gòu)。 在本書中，我們將經(jīng)常談到同構(gòu)。 有時(shí)候需要放松這種很嚴(yán)格的卡農(nóng)形式。 一種辦法是允許稍稍偏離完全的反復(fù)，以取得更流暢的和聲。 也有的卡農(nóng)有“自由”聲部——這種聲部不使用該卡農(nóng)的主題，只是和該卡農(nóng)中的各個聲部和諧一致。 《音樂的奉獻(xiàn)》中的每一支卡農(nóng)都以國王主題的某個變奏作為自已的主題。 上面所說的每一種使卡農(nóng)復(fù)雜化的手法在《音樂的奉獻(xiàn)》中都被充分使用了。 事實(shí)上，這些方法有的時(shí)候是結(jié)合起來使用的。 比如，其中有一首三部卡農(nóng)被稱做《反向增值的卡農(nóng)》。 它的中間聲部是自由聲部（實(shí)際上，它唱的是國王主題），而其它兩個聲部用增值和轉(zhuǎn)位的手法以卡農(nóng)形式在其上下跳躍。 另外一個聲部則僅僅是用一句神秘的“quaerendo invenietis”（“覓之，自有所獲”）標(biāo)示著。 所有的卡農(nóng)謎題都解決了，典范的解決是由巴赫的一個學(xué)生約翰·菲利普，科恩伯格給出的。 但是人們?nèi)匀豢梢栽O(shè)想還有更多的解決有待發(fā)現(xiàn)呢！ 我還應(yīng)該簡單解釋一下什么是賦格。 賦格在下述這一點(diǎn)上象卡農(nóng)一樣：它通常也是建立在一個主題上，以不同的聲部、不同的調(diào)子、偶爾也用不同的速度或上下顛倒或從后往前地進(jìn)行演奏。 然而，賦格的概念遠(yuǎn)不如卡農(nóng)那么嚴(yán)格，因而允許有更多的情感或藝術(shù)的表現(xiàn)。 賦格的識別標(biāo)志的是它的開始方式：單獨(dú)的一個聲部唱出它的主題，唱完后，第二個聲部或移高五度或降低四度進(jìn)入。 與此同時(shí)，第一個聲部繼續(xù)唱“對應(yīng)主題”，也叫第二主題，用來在節(jié)奏、和聲、及旋律方面與主題形成對比。 每個聲部依次唱出主題，常常是另一個聲部伴唱對應(yīng)主題，其它的聲部所起的作用隨作曲家的想象而定。 當(dāng)所有的聲部都“到齊”了，就不再有什么規(guī)則了。 當(dāng)然，還是有一些標(biāo)準(zhǔn)的手法，但它沒有嚴(yán)格到只能夠按照某個公式去創(chuàng)作賦格。 《音樂的奉獻(xiàn)》中的兩首賦格曲就是杰出例子，它們決不可能“照公式創(chuàng)造出來”。 這兩首曲子都具有遠(yuǎn)比賦格的性質(zhì)更為深刻的東西。 總的來說。 《音樂的奉獻(xiàn)》是能代表巴赫在對位法方面最高成就的作品之一。 它本身就是一部大型的、高度理智化的賦格，其中許多概念和形式彼此交織，游戲式的雙重意義和微妙的影射隨處可見。 這是一部令人百聽不厭的人類智能的優(yōu)美絕倫的創(chuàng)作。 漢。 西。 大衛(wèi) 巴赫《音樂的奉獻(xiàn)》 【練習(xí)曲】 （Etude）用于提高器樂演奏技巧的樂曲。 它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題。 肖邦為其創(chuàng)始人。 這種樂器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時(shí)具有高度的藝術(shù)性和舞臺效果。 李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習(xí)曲。 【浪漫曲】 （Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。 其特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。 【狂想曲】 （Rhapsodie）一種技術(shù)艱深且具有史詩性的器樂曲。 原為古希臘時(shí)期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。 其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。 【幻想曲】 （Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。 原指一種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨(dú)奏曲。 十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨(dú)立的器樂曲，如格林卡運(yùn)用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。 【創(chuàng)意曲】 （Invention）它是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂的體裁名稱，是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動機(jī)即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。 【托卡塔】 （Toccata）又稱“觸技曲”，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。 【薩拉班德】 （Sarabande）舞曲的一種。 據(jù)情起源于波斯，十六世紀(jì)初傳入西班牙。 由于情調(diào)熱烈奔放而被教會禁止。 十六世紀(jì)未傳入法國后，逐漸演變?yōu)樗俣染徛⒁粽{(diào)莊重的舞曲，常用于貴族社會和舞劇中。 其結(jié)構(gòu)為二部曲式，節(jié)奏為三拍子；第二拍的音，時(shí)值較長而突出。 【塔蘭臺拉】 （Tanantella）塔蘭臺拉原為意大利南部的一種民間舞曲。 據(jù)傳：被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺拉舞即起源于此說，另一說此舞因產(chǎn)生于塔蘭多城而得名。 其特點(diǎn)：速度極快，6／8或3/4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈。 【即興曲】 （Impromptu）它原是鋼琴獨(dú)奏曲的體裁名稱，后也用于其它樂器的獨(dú)奏樂曲。 它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。 【夜曲】 （Nocturne）原指十八世紀(jì)所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風(fēng)格明快典雅，常在夜間露天演奏，與“小夜曲”類似。 【小夜曲】 （Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。 在十八世紀(jì)末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當(dāng)時(shí)的達(dá)官貴族餐宴時(shí)助樂用的，曲調(diào)較輕快活潑，而與愛情無關(guān)，屬于室內(nèi)樂體裁。 【無言歌】 （Song without Words）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。 由門德爾松首創(chuàng)。 【搖籃曲】 (Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。 其旋律輕柔甜差，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動蕩感。 【隨想曲】 （Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。 【圓舞曲】 （Waltz）又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。 圓舞曲分快、慢步兩種，舞時(shí)兩人成對旋轉(zhuǎn)。 十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。 十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國。 現(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多淄河》、韋伯的《邀舞》等。 【瑪祖卡】 （Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等。 瑪祖卡的音樂特點(diǎn)為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。 【波洛乃茲】 （Polonaise）也稱“波蘭舞曲”一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間。 【波爾卡】 （Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動作由兩個踏步組成，一般為二拍子。 【協(xié)奏曲】 （Concerto）指一種由獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏的大型器樂作品。 它的特點(diǎn)是獨(dú)奏部分具有鮮明的個性和高度的技巧性。 在音樂進(jìn)行中，獨(dú)奏與樂隊(duì)常常輪流出現(xiàn)，相互對答、呼應(yīng)和競奏。 獨(dú)奏時(shí)，樂隊(duì)處于伴奏地位，會奏時(shí)，獨(dú)奏樂器休止，完全由樂隊(duì)演奏。 古典協(xié)奏曲的奠基人是莫扎特。 協(xié)奏曲一般分為三個樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優(yōu)美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風(fēng)格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。 在第二樂章結(jié)束前往往加有獨(dú)奏樂器單獨(dú)演奏的華彩樂段，以表現(xiàn)高度的演奏技巧。 在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中，也有以花腔女高音獨(dú)唱（無詞）與樂隊(duì)的協(xié)奏的聲樂協(xié)奏曲。 【組曲】 （Suite）它是“繼續(xù)”、“連續(xù)”之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對的獨(dú)立性。 組曲有古典、近代之分。 古典組曲又稱舞蹈組曲，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。 近代組曲又稱情節(jié)組曲，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲編成。 有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家里姆斯基的《舍赫拉查達(dá)》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。 【交響詩】 （Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂的范疇。 匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)這一體裁，后來發(fā)展了它。 交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內(nèi)容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。 另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相類似。 【奏鳴曲】 （Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來，而與“Cantata”（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為“用聲樂演唱”，一個是“響著的”，一個是“唱著的”。 起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。 到十八世紀(jì)方定型為三個樂章。 （海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。 ）后來“奏鳴－交響套曲”又增加了一個“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個樂章的“奏鳴－交響套曲”。 到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的。 奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。 【康塔塔】 （Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。 原意為“用聲樂演唱”。 最初是一種獨(dú)唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成，到十七世紀(jì)中期傳入德國，遂發(fā)展成為一種包括獨(dú)唱、重唱、會唱的聲樂套曲，以世俗或《圣經(jīng)》故事為題材。 康塔塔在形式上與清唱劇有相似之處，唯規(guī)模較小；其內(nèi)容偏重于抒情，故事內(nèi)容亦較簡單。 【清唱劇】 （Oratorio）譯為“神劇”、“圣劇”。 它是大型聲樂套曲體裁的一種。 包括獨(dú)唱（詠嘆凋，宣敘調(diào)），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀(jì)末起源于羅馬，初以《圣經(jīng)》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。 十七世紀(jì)中期始發(fā)展為不化妝的音樂會作品，其中合唱處于主要地位。 【交響曲】 （Symphony）源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。 交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。 交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個樂章（也有只用兩個樂章或五個樂章以上的），各樂章的特點(diǎn)如下： 第一樂章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂特點(diǎn)是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭和創(chuàng)造性的活動。 它強(qiáng)調(diào)不同形象的對比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。 樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。 第二樂章：曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。 采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。 它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復(fù)三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。 第二樂章往往表現(xiàn)哲學(xué)思想，人道主義精神，愛情生活，自然風(fēng)光等，其內(nèi)容與深刻的內(nèi)心感受及哲學(xué)思考有聯(lián)系。 這里突出人們的情感和內(nèi)心體驗(yàn)。 第三樂章：中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。 在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。 第四樂章：非?？焖?，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，它常常表現(xiàn)出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗和斗爭的勝利，節(jié)日狂歡場 面等。 它是全曲的結(jié)局，具有肯定的性質(zhì)。 因此，交響曲是音樂作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現(xiàn)社會重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。 交響曲雖在十六、十七世紀(jì)已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀(jì)維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻(xiàn)，因而使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個重要階段，成了維也納古典樂派的前驅(qū)。 海頓確立了四個樂章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂隊(duì)組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。 他一生寫了一百零四部交響曲，被譽(yù)為“交響曲之父”。 莫扎特的交響曲，清麗流暢、結(jié)構(gòu)工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和民間素材，采用帶有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。 他一生共 創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱他為“天才中的天才”。 海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創(chuàng)作中的“珍品”。 貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進(jìn)思想和戰(zhàn)斗熱情。 他用廣闊發(fā)展的動機(jī)，自己以富于動力性的和聲，擴(kuò)大了展開部的內(nèi)容，給結(jié)束部以充分抒發(fā)的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。 他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結(jié)局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。 無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。 他的九首交響曲被視為交響音樂創(chuàng)中的“極品”。 自十九世紀(jì)開始，經(jīng)浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。